作者 / Kevin老师 小西

“五十年后回头看，中国现在什么样，我觉得最具典型代表性的，就是小贾的电影。”

 

《江湖儿女》首映礼之后，管虎这么说道。

 

的确如此，从早期的“故乡三部曲”《小武》《站台》《任逍遥》到如今集大成者的新作《江湖儿女》，贾樟柯的电影始终都在关注时代变革，关注身处历史洪流之下普通人的生存状态。

 

他以故乡山西为俎，以镜头为刀，撕开这个社会最隐秘的伤口。

 

美国报业巨头普利策曾把新闻记者比喻成站在船头的瞭望者。而在当代中国，在媒体缺位的时代语境之下，贾樟柯某种意义上正在承担着这个角色。他是在祖国山河裂变过程中，站在崖边的瞭望者。

 

 

他的电影，记录着中国，记录着沉默的大多数。所以，往往呈现出一种粗粝、写实的质感。从另一个角度来说，这也意味着他的电影成本并不高。不需要多么昂贵的设备，不需要大场面、大特效，所需要的，只是你对这个时代的真诚，对生命的热爱，以及对于底层人民深切的关怀。

 

因而，要想成为下一个贾樟柯，需要的不是资本的堆砌，而是思想的深度。夸张地说，中国需要100个“贾樟柯”！中国需要有更多像贾樟柯这样的对这个国家，这个民族，这块土地怀有深切热爱的导演。

 

只要心中有爱，你就能成为下一个贾樟柯！（相关阅读：如何复制一个周星驰？如何复制一个韩寒？）

 

 

中国电影需要100个贾樟柯

 

相比以往，《江湖儿女》的故事线明显更清晰流畅，可以说是其最接近普通观众的一部作品。影片以斌哥和巧巧跨越17年的爱情故事为脉络，串联起大同、奉节、新疆三个地域的变革，讲述了在17年的世事变迁之中，关于人情的变迁。

尤其是对于贾樟柯的粉丝而言，《江湖儿女》就像是一部大彩蛋。斌斌和巧巧，原本是《任逍遥》中的两条支线人物；巧巧去奉节找斌哥，对照着《三峡好人》的千里寻夫；三段式的叙述方式又和《山河故人》相映照。

至此，贾樟柯电影成为一个完整的体系，贯穿始终的不变母题则是表现大时代变革之下小人物的生存境遇：

 

90年代，中国的经济、社会和文化都处于一个强烈的转型期；97年，伴随着香港回归，也是改革开放20周年，发展经济是头等大事。于是，就有了整天游走在汾阳乱糟糟的街头，靠着“手艺”活的《小武》。

 

1979—1989，是改革开放之初巨变的10年，，后有新时代的气象，于是就有了《站台》里崔明亮、尹瑞娟们这一群文工团青年的迷茫混乱和各自人生。

 

21世纪初，市场经济的浪潮卷涌，工业城市大同面临着可能拆迁的命运，于是有了小济和斌斌这两个失业的工人子弟，抢银河未遂的《任逍遥》的故事。

  

 

同样是21世纪初，三峡工程正在建设之中。2000多年历史的城市，在两年内就要拆迁完成，于是有了《三峡好人》，让我们得以回望那段不可忘却的历史。

 

而到了《山河故人》和《江湖儿女》，贾樟柯则以更长的时间跨度，来表现山河变迁和人世沧桑。

 

可以说，看贾樟柯的电影，仿佛就是在看一部改革开放40年的发展史。

 

时代的宏大命题裹挟着个人渺小的命运。申奥成功也败，改革开放也罢，底层人民在这些宏大叙事面前更多的是麻木和迷茫。生而为人的困境依然没有改变，这就是当下的社会现实。

 

因而，贾樟柯式的现实题材电影正是我们所需要的。尤其是对于当下的国产电影电影市场而言。

  

 

2018年，它正迎来巨变，流量、明星、IP退潮，优质内容成主位，现实主义题材电影抬头。尤其是今年暑期档，《我不是药神》以超30亿的票房，取得了口碑、票房双丰收，给了市场极大的信心。这说明了现实题材影片的潜力。

 

在某种意义上，也说明了贾樟柯们的春天也将来临。

 

 

贾樟柯电影五大独特元素：

迪厅、录像厅、怀旧金曲、

乡村艳俗表演、时代事件

 

当然，贾樟柯之所以成为贾樟柯，在于他电影所蕴含的标志性符号元素以及所形成的独特风格。

 

1、 迪厅

 

纵观贾樟柯所有的剧情电影，迪厅都是不可或缺的重要场景，蹦迪也几乎是男女主人公的日常。这一方面源自于贾樟柯自己对蹦迪的热爱，毕竟他素有“北影”舞王之称；另一方面蹦迪也是八九十年代小镇青年们的主要娱乐活动。大概只有蹦迪，能让这些无所适从的县城青年们感到片刻的轻松和愉快。

无论是《站台》中的《it’s up to you》，《山河故人》的《Go West》，还是《江湖儿女》中的《YMCA》，仅从选曲就可以看出贾导对每个年代迪厅文化的精通。

 

2、 录像厅

 

除了迪厅之外，录像厅也是贾樟柯电影里的必备场景。大概在上世纪80年代初，录像厅开始在全国大大小小的县城兴起，那也是港片随之而兴盛的黄金年代。关于江湖，关于武林，关于道义，正是这些录像厅的时光给予他们启蒙。

《喋血双雄》《英雄本色》《英雄好汉》等港片，是属于贾樟柯的青春记忆，同时也是所有成长于七八十年代人的影像记忆。所以一次次在他的电影中出现，在《任逍遥》里，录像厅更是成了斌斌和他女友约会的场所。

 

3、 怀旧流行金曲

 

有人说，贾樟柯的电影同时也是一部中国流行音乐史，甚至《站台》《任逍遥》直接以歌命名，可见一斑。可以说，贾樟柯的每一部电影，几乎都伴随着其所展现的那个时代最流行的歌曲。

 

 

《小武》中有《心雨》、《爱江山更爱美人》、《霸王别姬》、《天空》等；《站台》更是横跨十年，从《火车向着韶山跑》《在希望的田野上》到《站台》《路灯下的小姑娘》《成吉思汗》《选择》《是否》等；《三峡好人》中有《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等歌。

 

除此之外，一些经典的粤语老歌更是主题曲，比如《江湖儿女》中叶倩文所唱的《浅醉一生》，在《小武》和《二十四城记》中都曾出现过；而在《山河故人》中也有叶倩文的《珍重》。

 

在电影之外，贾樟柯也以音乐塑造了另一个影像记忆。

 

4、 乡村艳俗演出

 

《小武》开头，一段赵本山早期的荤段子二人转以画外音的形式，让我们见识到了县城人民的精神生活。可见即便经济发展，但当时人们的艺术欣赏品味并没有随之而改变。

 

与此类似的场景，也几乎贯穿贾樟柯的所有电影。

 

 

《三峡好人》中韩三明和一群人听着光头唱着《酒干倘卖无》的场景，令人印象深刻。在《江湖儿女》中，也有乡村野人歌舞团的表演。

 

这些俗艳的文化演出形式，或许在文明的大城市中很少见到，但在中国广袤的乡镇小城却顽强地生存着。电影中的影像并非虚构和编造，而是活生生的现实，是真真切切发生在中国土地上的这些人和事。

 

5、 时代事件

 

当然，所有贾樟柯电影中的小人物生存现状，都与大时代的变革不可分割。文工团解散、改革开放、97香港回归、市场经济浪潮、申奥成功、三峡移民、西部大开发、拆迁整改等时代大事件，通过广播、电视等不同媒介进行传播，成为电影中不可或缺的时代符号。

 

 

也正因此，贾樟柯的电影往往呈现出一种具有“魔幻现实主义”色彩的纪实风格。正如其电影中时代发展与乡村艳俗歌舞并行，所展现的正是当下中国典型的二元文化社会。一方面，是一二线城市已经和世界发达国家接轨，另一方面，则是广大三四线城市和农村依然保留着较为落后的精神文化面貌。而在这里，才是更真实的中国。

 

 

可以说，贾樟柯的电影，是了解当代中国底层的“魔幻启示录”。

 

因而，作为电影创作者，若想复制一个贾樟柯，不妨回到你的家乡，回到你最熟悉的小城镇中去感受它的风貌。只要你善于利用好这些素材，加以提升和总结，哪怕不是创新，能够集大成者，或许就能创造出好的作品，而不是在北上广深一线城市的蜗居中，编造空想。

 

 

中国电影人，

勇敢地用相机和手机

来再造“贾樟柯电影”吧！

 

如果说关注当下中国社会现实，尤其是敢于去广大三四线城市和农村体验生活、挖掘素材，解决了题材上的创作源问题，有成为下一个贾樟柯的可能；那么，电影技术革命所带来的便利，则会让更多的人能够成为“贾樟柯”。

 

众所周知，电影的发展史同样也是一部电影的技术变革史。从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从2D到3D，每一场技术革命，都推动着电影的发展。

 

可以说，技术进步是这个时代最伟大的革命！

 

以贾樟柯电影为例，其第一部长片作品《小武》是用16mm的胶片拍摄而成，到了《任逍遥》则是用DV拍摄而成，而正是这些早期作品奠定了贾樟柯粗砺写实的影像风格。

 

 

也正因此，如今这部集大成者，跨越了17年岁月的《江湖儿女》用了DV、胶片等6种不同质感的摄影器材来拍摄。而即便是这一部电影，投资成本也仅8000万，已经创下了其作品成本之最。

 

也就是说，要想拍贾樟柯式的电影，成本并不贵。尤其是对于现在的年轻创作者来说，其实用相机和手机就能拍一部小成本的贾樟柯式电影。

 

一方面，院线电影的标准是2K，而现在随便一个相机和高清手机都是4K，完全满足院线要求；另一方面，用相机和手机拍摄无疑更方便便捷，也降低了电影的拍摄成本。

 

尤其是对于现实题材电影而言，往往需要展现的是当下社会的面貌，素材大量来自于你我身边的生活。贾樟柯就曾说过，他喜欢在车站、广场这些公关场合拍摄。就像《江湖儿女》的开头，公共汽车那一段正是当年拍摄时的素材。

因而，若是想要学习贾樟柯，拿起相机或手机在这些公共场合拍摄，更不容易被发觉，也更容易拍出大场面。

 

此外，在如今的影视行业，也已经验证了用相机拍摄的可能性。在2010年左右，一台2万多的佳能5D2曾开创了微电影和网大这个行业，技术门槛的降低，让更多创作者涌入到这个行业，在实践中得以成长，

 

而随着这几年的技术进步，索尼A9微单、松下的视频相机，以及佳能5D4等设备，其实都可以胜任拍摄网大和网剧，即便是电影和电视剧也可以，只不过是还需要调帧。

 

与此同时，在国产电影市场上，也有越来越多的魔幻现实主义风格的小成本电影获得关注。

 

 

毕赣40万拍摄的《路边野餐》让他声名鹊起，其中为人称道的40分钟长镜头就是用佳能5D相机拍摄而成；蔡成杰的《北方一片苍茫》也只用了9天拍摄完成，成本不超过100万；《心迷宫》和之前的《疯狂的石头》都是200万成本拍摄，属于荒诞写实风格。

 

以上这些影片虽然在票房上比不上商业大片，但是都闯出了一条路，并获得了口碑上的胜利。

 

相信之后，会有更多的现实题材影片涌现。可以说，低成本、现实主义题材电影的春天来了。

 

下一个贾科长就是你！

赶紧拿起手机、相机，去拍摄吧！

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