HONG KONG HIP-HOP

在《台湾早就有嘻哈》回顾了台湾嘻哈音乐进程后，现在让我们从80年代起，开始回顾香港嘻哈音乐的发展之路。

从70年代开始，粤语流行音乐开始成为香港乐坛的主打。我们熟知的许冠杰、林子祥、谭咏麟等人便是从那时起崭露头角，奠定了香港流行音乐的基础。他们不但开创了香港流行音乐独特的作词风格，也与随后处于黄金年代的香港电影相辅相成，造就了一个时代的经典。

但到了90年代，香港的流行音乐便开始朝着偶像化的道路发展，以“四大天王”为首的一众歌手也从那时起开始走红。也正因如此，以往香港音乐的那些关于生活、关于人生的主题也逐渐被情歌所替代。这样的转变也为香港嘻哈音乐的诞生埋下了伏笔。

霹雳舞浪潮

香港的嘻哈因子早在80年代就初生萌芽。1983年，一部美国电影《 Flashdance（劲舞）》在香港上映，里面有关霹雳舞内容立刻席卷到了香港年轻人之间，开启了一股霹雳舞风潮。随后 TVB 在1984年组织了一个霹雳舞比赛节目，许多香港青年开始通过电视学习霹雳舞。许多我们熟知的香港歌手比如杜德伟、陈小春便从那时起因为霹雳舞而走红，陈小春在当时还与谢天华和朱永棠组成了一个名为“风火海”的跳舞组合。有的歌手开始把霹雳舞元素加入到了粤语流行乐当中，比如麦洁文的《劲舞 Dancing Queen 》和《电光霹雳舞士》。

霹雳舞的浪潮加上来自美国的 Old School Hip-hop 音乐也在同期传入香港，开始有香港歌手创作说唱音乐并用上 Disco 做背景，比如罗文的《激光中》和林子祥的《 Ah Lam 日记》。从那时起，带有说唱元素的音乐开始进入大众的视野，也开始获得认可。罗文的《激光中》在1983年获得了十大劲歌金曲奖；而麦洁文的《电光霹雳舞士》则在1984年的第七届十大中文金曲颁奖典礼中获得了最有创意歌曲奖。

林子祥堪称是香港嘻哈音乐的第一人，在80年代末美国嘻哈音乐进入香港伊始，前卫的他就迅速地做出了反应。在1989年的专辑《长青歌集》中，就收录了他的说唱作品《对话》，在当时尚无嘻哈音乐的香港开创了先河。这首歌由陈少琪作词，与蔡立儿合唱，对随后的香港嘻哈音乐有着直接的影响，而且到今天听起来都不像是一首老歌。

软硬天师和 LMF（大懒堂）

在如此的时代背景下，嘻哈流派在香港到了90年代开始逐渐成型。第一代的嘻哈音乐开始产生，由两个组合构成——软硬天师和 LMF（大懒堂）。

软硬天师由葛民辉和林海峰两人组合而成。两人曾是香港商业电台第二台“马路天使”节目的搭档，这个由他们主持的交通消息节目在当时以两人嬉笑的主持方式而得名。在他们仍在为电台供职期间，他们便开始参加娱乐节目，还参与了电影和电视节目的制作。在89年时，他们就举办了首个专场表演《软硬天师软硬 Show 》。“软硬天师”这个名字也是为了衬托出两人的不同，用一软一硬作为对比，由他们两人的性格决定，“硬天狮”是葛民辉、“软天狮”是林海峰。而“软硬天师”也是由“软硬兼施”的粤语谐音改编而成，形容两个人结合，软天师即硬天师也。

在1990到1993三年间，他们发布了三张专辑，从那时起嘻哈音乐开始逐渐渗入到主流音乐当中，他们的电台节目也让他们的组合开始被更多人知道。、民生的议题加入到了他们的说唱中，也唱到了香港本土生活的方方面面。他们融合雷鬼、Disco 还有舞曲的说唱方式，使他们一经出现就有别于传统的嘻哈音乐。他们甚至会在歌曲中抛开歌唱元素，只用说唱完成整首音乐，比如《广播道 Fans 杀人事件》、《铃通天地线》和《最后今日》。有趣的是，他们发表于1991年的代表作《川久保龄大战山本耀司》，不仅歌名搞怪、歌词反思名牌崇拜和物质主义，这首歌用的其实是林子祥89年《对话》的 Flow ，可以说是向香港嘻哈的开创者致敬。虽然这两首歌的 Flow 都是来自其他海外团体，并非原创。

1996年，葛民辉和林海峰离开了商业电台，软硬天师经历了短暂的解散。随后两人各自在电影和音乐制作领域发展，林海峰则有继续活跃在主持界。

软硬天师对当时嘻哈音乐尚不成型的香港带来了强劲而短暂的潮流，王菲也在1993年的专辑《情.菲.得意》中邀请了软硬天师一起合作演绎了一首《请勿客气》。到了2006年，葛民辉和林海峰再度聚首，在香港连续开了数场演唱会，重新引起了香港大众对于这个本土嘻哈开创组合的回忆热潮。笔者曾与朋友在信和广场（香港 CD 店铺聚集地之一）从地下跑到楼上，可惜没有找到太多软硬天师的专辑。

▲ LMF大懒堂

同期，一支名为 LMF（大懒堂）乐队一同拉开了香港嘻哈音乐的序幕。他们的歌词直白、叛逆，都来自对当时生活的见闻和对时代的控诉。首张描绘香港青年现状的 EP《屋屯仔》（屋屯又叫公屋，是香港政府主导兴建的租予低收入居民的低价住宅，但供不应求，需排队等候）让他们广受欢迎，成为了当时香港乐坛的新力量。LMF 起初只是一个临时的乐队，由不同的独立乐队组合而成（ Anodize、Screw 和 N.T. 乐队为主），纯粹为了“夹歌”自娱（夹歌：粤语，意为组合在一起玩音乐）。而 LMF 真正成立则是由摇滚乐手兼平面设计师梁伟庭 ( Prodip )一手促成，他召集了来自不同摇滚乐队的成员，比如上面提及的 Anodize 和 N.T. 乐队等，拉开了 LMF 的序幕。

由于各成员都来自于摇滚乐队的缘故，起初 LMF 的风格并没有明显的嘻哈元素，由于随后 DJ Tommy（张进伟）以及 MC Yan（陈广仁）的加入，LMF 的嘻哈风格才开始越发强烈。彼时 MC Yan 还在法国读书，在一次回港时发现 LMF 人数不够，便决定加入 。LMF 还有位成员，露面的次数不多但我们却颇为熟悉，他就是李灿森。提起李灿森，大部分人想到的应该是他在各种电影、电视剧里的场景。从1997年的《香港制造》到《狗咬狗》再到近年来的《港囧》，李灿森打造的警察和小人物的形象已经深入人心，但多数人忽略的是：他其实是 LMF 的前客座主音。虽然在 LMF 的时间不长，但李灿森一直在做嘻哈音乐。离开 LMF 后，他又与前 LMF 和廿四味的成员 Phat 和杰重新组成了一个嘻哈组合 Monkeymen 。

LMF 的音乐曾因为过于直白、粗口过多而被一时诟病，也有人评价他们唱出了香港市民的心声。这是他们所建立的风格，LMF 是率先在公开发售的唱片中以粗口为歌词的组合。他们的歌词充满了抵抗、叛逆的情绪和批判的立场，无不在讨论着香港青年所受到的不公与压迫。后来，LMF 在2003年解散（2009年复出），据说是因为媒体的负面报道过多导致赞助商越来越少，以及频繁的演出使他们的创作时间不断萎缩。于是他们各奔东西、各觅发展。

上面提及的 DJ Tommy ，在香港嘻哈音乐发展初期的背后，是一位最老派、最富盛名的推动者和实践者。1999年的一场名为" LazyMuthaFucka + DJ Tommy Rave Party "的演出，在香港嘻哈音乐历史上是一个重要的时刻，不仅将 LMF 的名气推向了一个新的高度，也让大众开始接受了乐队+嘻哈的音乐形式，同时也让 DJ Tommy 成为了香港第一个达到国际水平的 DJ 。他在1996年时就获得了在意大利举办的 Technics World DJ Championship 的打碟第二名，这在当时的香港是十分罕见和超前的事情。早在参加比赛以前，DJ Tommy 就通过香港本地的 Disco DJ 和录像带学习打碟技巧，哪怕他并不懂英语。尽管获奖的消息在当时的香港并没有引起过大的反响，但获得世界级大奖对于他的职业生涯开端是一个极其重要的开始。DJ Tommy 一直尽着自己的努力，他不仅把自己对 Hip-hop 的理解带到了 LMF ，还在未来签约了香港又一只带有时代意义的嘻哈组合“农夫”。

陈冠希（Edison Chen）

在“ LMF 时代”结束以前，香港的嘻哈音乐就已经暗暗地发生了变化。

2000年，刚满20岁的陈冠希凭借个人首张同名 EP《陈冠希》在十大劲歌金曲颁奖典礼和十大中文金曲颁奖典礼上获得“最受欢迎男新人奖金奖”；同年参演的首部电影《特警新人类2》 则为他带来香港电影金像奖“最佳新演员奖”提名。随后的两年，陈冠希趁热打铁连发6张 Hip-hop 音乐唱片，在当时还以慢歌为主的香港乐坛引起巨大反响，嘻哈音乐为更多年轻人所关注追捧。

后来香港乐坛日益衰微，以周杰伦、蔡依林为首的新一代台湾乐潮强势来袭。陈冠希从小在国外长大，因为国语发音不太好等原因在嘻哈风格与唱词内容上无法给当时国内的年轻听众带来足够多的共鸣。2003年《无间道》的横空出世，一下子把陈冠希的超高颜值先于他的音乐根植入更多人的认知里。

自此，陈冠希的事业重心从音乐转向大荧幕。2003~2004年，包括《无间道》系列后两部在内的10部电影找上了陈冠希。这一轮超高曝光率将国内大众对陈冠希的注意力牢牢地锁在他帅气外形和良好演技上，此长彼消，陈冠希“嘻哈歌手”的音乐人身份被进一步稀释淡化。

2004年，苦练国语的陈冠希携同周杰伦、MC仁等合力打造了专辑《 Please Steal This Album 》。且为了弱化人们对他颜值的追捧，八张专门设计的独立概念封套都没有露出陈冠希的个人形象。这张专辑被评为截至当时陈冠希质量最高的一张专辑，著名的《即影即有》、《香港地》、之前陈奂仁上《中国有嘻哈》演作串烧中所包含的《战争》也收录在其中。

自2004年从阳光偶像转型的专辑《请偷去这张专辑》（Please Steal This Album）起，到2006年彻底走上自我路线的《让我再次介绍自己》，再到2008年赴美后稳定出产的说唱作品，他的 Hip-hop 形象早已根深蒂固。

在香港娱乐圈走过一遭的陈冠希发现了能够带给他安全感的东西： Hip-hop、兄弟，还有能够令他赚到钱的潮牌店。2008年以后，陈冠希将事业重心专注到潮牌 CLOT ，开始专心打理生意，亲自参加服装的设计，选料等等，对产品品质和设计的坚持，再加上一丝不苟的工作精神让 CLOT 不断发展，不仅与 Nike 形成稳定合作，还与 Levi's、BANDAL、LACOSTE 等国际大牌都有联名。今天的陈冠希，除了Hip-hop音乐家的身份之外，更是最有影响力的华人潮牌主理人和设计师。

农夫（ Fama ）与廿四味（24 Herbs ）

在 LMF 解散的三年前，2000年时一支由 C 君和陆永两人组成的嘻哈组合“农夫”（ Fama ）应运而生。两人为大学同学，因为同样喜欢 Hip-hop 而决定一起玩嘻哈音乐。“农夫”之名的官方释义是因为中国以“农”立国，所以他们希望能将 Hip-hop 的种子散播到香港以外的其他地方，另它生根发芽。但农夫在一次采访中表示，“农夫”的由来只是因为他们有天在街上看见有人穿着宽腿裤加单边折脚的 Hip-hop 打扮觉得酷似农夫，取笑一番后遂决定取名“农夫”，既草根又好记。从2002年起，农夫开始接受 DJ Tommy 的指导，并被归入了 DJ Tommy 的音乐制作公司。他们希望能够维持嘻哈音乐在香港乐坛的活力，尽管那个时候香港乐坛的主流依旧是粤语流行音乐，但嘻哈的风潮已经渐渐渗透进入了中学生、大学生之中。

农夫志在建立自己的风格，他们决心纠正香港嘻哈音乐曾经的主题——与粗口和愤怒密不可分，来纠正大众对于嘻哈的误解。在一首名为《 F.A.M.A. 》的歌中，农夫划清了他们与 LMF 和“粗口唱法”的界限，他们在歌词中表达了对 MC Yan 头戴宗教头巾的行为的不满，歌里唱到“唔要你条头巾/包匀全身/唔驶审你九成扮/仲要系 Hip-hop 个只/我哋边一树有野讲”（不要你的头巾/包满全身/不用想你九成装/还要是 Hip-hop 的那一个/我们真的是无语）。在当时，农夫的嘻哈风格是有别于香港大众对嘻哈的认识的，在 LMF 开创的“粗话”风潮之下显得尤为明显。同样是在《 F.A.M.A. 》里，农夫就唱到“三百万个唔正常唔听广东说唱/距地以为 Hip-hop 就系粗口/点知听到农夫几首先至发觉/等一等 咦 有啲嘢谂/等 几千万个押韵从我口”（三百万个不正常不听广东说唱/他们以为 Hip-hop 就是粗口/谁知道听到农夫才发现/等一等 咦 有点东西/等 几千万个押韵从我口出）。和 LMF 比起来，农夫的音乐更加具有思想和幽默感，他们更加关爱香港青年，歌曲带有了更多的教育成分。

这也和时代的大背景有关，相比之下，LMF 所处的90年代末期，正值亚洲金融风暴袭来，香港经济开始走低，在民间已经积压了不少民怨。LMF 选择将这样的愤怒，用最直白、接地气的方式唱出来，为了能和市民产生共鸣。而在农夫出现的2000年代，香港自由行开放以及与内地的贸易往来增多，香港经济得以恢复，香港民间的不满得以舒缓，农夫也开始用幽默诙谐的风格来唱出当时的社会气氛。农夫也自称他们是笑匠而不是偶像（《再见 Fanz 》），他们给当时的香港嘻哈音乐带来了一种新的立场和态度，用一种看似开心的方式对社会提出关注和质疑。

自农夫出现后，嘻哈音乐在香港开始逐渐进入流行音乐的范畴，在吸引了越来越多青少年听众的同时，也开始浮现出了更多更具玩味的团体。2008年，一支名叫廿四味（24 Herbs ）的嘻哈组合在香港成立，由六位男青年组成，其中的陈伟雄和梁永杰是前 LMF 的主音。“廿四味”的本意是一种广东凉茶，有清热解毒之功效，因为由24种药材煎煮而成，所以称之为廿四味，是广东最具代表性的凉茶之一。而之所以选择廿四味做名字，是因为他们想以24种不同的草药来代表他们能够创造出不同的元素；另外，廿四味是一种来自街头的凉茶，以此为名字也说明他们的声音来自于香港本土的街头。廿四味的成员，除去在香港土生土长的人以外，也有从美国、澳洲或是印尼回到香港的成员。所以廿四味自一开始就有着多元的特质，在本土的基础上频繁地融合粤语与英语，既“本土”又“全球”。

同年，他们推出的首张同名专辑《24Herbs》就展现了他们的混合属性。之中的歌曲包含了嘻哈风格（《 Superstar 》、《致敬 Pok Kai 》、《我要》和《在 DI 的一晚》等），也有雷鬼（《西人》）甚至酷似 LMF 风格（《廿四味》）的音乐。也是从那时起，香港的嘻哈音乐开始逐渐变得国际化，开始与更多国家的嘻哈音乐相结合。廿四味将本土与西方柔和——《 Superstar 》混合东西岸风格、《我要》近似韩国嘻哈曲风、《在 DI 的一晚》融合了当时美国的 R&B 和 Hip-hop 曲风，显示了香港嘻哈音乐的进步。写到这里，难免让人想到 LMF 。廿四味就像是 LMF 的进化版，变得更加新潮、更具国际视野，但同时又没有舍弃那些本属于本土的元素。廿四味多少继承了 LMF 的“粗口风格”，这被认为既是粤语文化的传承，也是香港草根本土风格的延续。

后来的数年间，无论主流或是独立的嘻哈音乐人开始相继涌现。进入10年代，部分嘻哈歌手或团体已经告别 Livehouse 开始在红馆或其他大场馆举办演唱会，新一代的嘻哈音乐人也开始显现。要说离我们视野最近的一位香港嘻哈歌手便是去年在某网综以“ Hip-hop Man ”出现的 MC Jin 欧阳靖，他的出现还引起了一股“他能当导师”的科普风潮。实则，他确实算得上香港 Hip-hop 的 OG 。作为香港人的后裔，欧阳靖出生在迈阿密，父母都是香港移民，自出生以来就拥有一口流利的英语和广东话，但他在08年才开始回到香港发展。在2002年时，他在美国黑人娱乐电视台的《106 & Park 》节目的 Freestyle battle 环节中击败了连续6周夺冠的选手后，连续7周获得 Freestyle 的冠军，可谓是横空出世。随后欧阳靖签约美国的嘻哈娱乐公司、参演《速度与激情2》，在2004年发布的第一张专辑《 The Rest Is History 》登上了 Billboard  “200大专辑排行榜”的第54位，但他在香港乃至整个中华地区的名气依旧不温不火。

到了2008年，欧阳靖带着专辑《 ABC 》回到了香港，那是他初次尝试用广东话来说唱。专辑的名字似乎也在和他的身份相呼应——一位典型的 ABC ，他也开始在香港逐渐被人认识。在后来的作品《回香靖》（粤语“回乡证”的谐音）中，欧阳靖也唱到了他在08年决定从美国回到香港时的内心想法和回到香港三年后的感悟。“二零零八年六月十号/由美国出发终于回到香港/正式发专辑进入这个乐坛/追求梦想克服阻难……我是 ABC 但是讲真/每一颗树都有它的树根/人的生命根本是一个故事”。《 ABC 》的发出也帮助欧阳靖打通了很多的平台，他开始参演电视剧、做主持人、演电影，最被人熟知的是在 TVB 剧集《潜行狙击》里的角色“杨立青”，但多数人还是忽略了他的说唱内核。在随后的几年间，欧阳靖又推出了5张专辑，但直到去年的嘻哈类网综播出以后，他才开始真正被更多香港以外的人认识，许多他曾经参加 freestyle 比赛的片段也开始被疯狂地转载。

与欧阳靖几乎同期出现的还有一位叫做MastaMic 的Rapper 。他同样因为 Freestyle走入大众的视野，有“香港Freestyle之王”之称，他还会经常在Facebook直播 Freestyle Session 。但他更加令人印象深刻的是他讽刺时弊的作品。MastaMic 曾经为香港电台《头条新闻》节目创作了不少针砭时弊的歌曲。而且从09年开始，MastaMic 会在每年的农历年三十发布一首“ Rap Up ”单曲，来回顾和总结过去一年香港所发生的大事件，、民生甚至娱乐。每一年的“ Rap Up ”都会将过去一年在香港发生的故事整理成一个时间线，用说唱的方式将它们串联起来。这种方式在香港并不多见，也是在社会风起云涌之时一个新的发声方式。从“08 HK Rap Up ”到“17 HK Rap Up ”已经十年，由D&G 事件、内地自由行到中环修伞阿伯退休、石硖尾雪糕伯伯去世再到香港 Livehouse 被关停、港大新校长上任，MastaMic 用两句或者四句话总结一则新闻，将每一年的民生大小事都一一细数。

MastaMic 也曾坦言，08年开始做“ Rap Up ”系列时只是为了制造噱头，想被更多的人认识，但到了今天是为了这些作品都能成为集体回忆，“或许在将来的不知道什么时候会被人重新翻出来，哪怕只是多一个人记得。我一直觉得 Rap Up Deserves more ，不过不出名是这样的啦，这很现实”。

MastaMic 和早期的欧阳靖相像，都只在香港本土有着固定的影响力。但出道十余年间，不仅发布了三张专辑，也和农夫、侧田等歌手合作过。2011年时，他成立了自己的独立唱片公司，个人的第二张专辑《流行反击战》就是由自己出资制作推出。不过，“17 HK Rap Up ”将会是他“ Rap Up ”系列的最后一首。十年时间他创作了十首“ Rap Up ”，但也被人诟病每一首的节奏和曲调都很相似，MastaMic 也说他还没想好更好的方法突破框架，所以是时候暂停一下了。

除了上述的嘻哈“老将”，今天香港的新生代嘻哈音乐人，也逐步走上舞台。既有在24岁时就凭借为电影《狂舞派》制作的主题曲而获得第33届香港电影金像奖、并成为最年轻获奖得主的 Dough-boy ，也有年仅21岁就成立嘻哈厂牌 Wild$tyle Records 、开始发掘香港新生代嘻哈音乐人的 YoungQueenz 。前者出自的香港 Hip-hop 团体 Bakerie ；后者不仅有著名的《水原希子 KIKO MIZUHARA 》，厂牌旗下还签约了 Matt Force 、FOTAN LAIKI 等一众有着个人特色的香港年轻 Rapper 。

▲ Dough-boy

▲ YoungQueenz

Dough-boy 在某种意义上和欧阳靖也很像，他也可以说是一位“ ABC ”。虽然他在香港出生，但是在加拿大长大，随后又搬到了新加坡。自小与不同国家的人接触也影响了他的音乐风格，所以他和起初的欧阳靖一样，并不擅长用粤语或者是普通话进行说唱，不难看出他如今的大部分作品都是用英语创作而成。而在2012年成立的 Bakerie ，也与 LMF 一样，是一个代表香港草根、反应时代变化的一个团体。

他们写出《洗紧港纸揾紧人民币》（译：用着港币挣着人民币），告诉香港大众在如今这个大时势下，香港的变化；也写出了《李嘉诚》来反应这个刚刚退位的商界传奇在香港的强大力场，和同时伴随着当今香港普通人的巨大生存压力。在以前，Dough-boy 以做幕后为主，为其他音乐人编曲、监制或是推出合作曲，但很少尝试做自己的音乐。直到2014年获得了香港电影金像奖，他开始被人认识，也有了自己做音乐的动力。他的第一张个人专辑《 Chinglish 》在去年发行，从名字就可以看出这是一张探讨个人身份的专辑。专辑里有一首《 Who I Am 》，让人听到了 Dough-boy 对于自己身份的思考和困惑，“ When I was younger I was Asian, Now they say it's ABC, Now what the fuck are you saying ”(在我年轻的时候我是亚洲人，现在他们叫我 ABC ，现在你到底想说什么)。在多国文化下长大的 Dough-boy ，和欧阳靖有着同样的困扰。

同一时间，Hip-hop 音乐已经铺开。独立厂牌 Wild$tyle Records 的创始人 YoungQueenz 也开始连续两年在香港的 Clockenflap 音乐节演出。他的 Trap Music 带着“御宅”的气息，一首《水原希子》不仅提到了日本名模水原希子，也有《新世纪福音战士》里的“人类补完计划”或是任天堂等的日本文化符号。而“御宅”的本意是形容日本社会中独特的后现代群体，而到了今天其释义与香港人常说的“隐蔽青年”类似：没有目标、与社会脱节的年轻人。

而《水原希子》则是从一个御宅的角度来探讨当下社会的冲突，这样的创作在香港并不多见。虽然 YoungQueenz 属年轻一派的 Rapper ，但他也坦言自己已经脱离了批判社会的视角，开始更加注重美学和人与社会的关系。他自己也经历过不同尝试，从最初的 Jazz Hip-hop 到今天被称为“东方Trap"的《龙寨》专辑。以 YoungQueenz 为例的香港新一代嘻哈音乐人，开始为嘻哈音乐注入新的理解。

香港嘻哈音乐从诞生至今将近30年，参与其中的人有的跻身娱乐圈、进军潮流圈，有的人始终保持地下。在香港这块弹丸之地，如今社会动荡不安，充斥着沉重、扭曲和愤怒。面对此情此景，香港的嘻哈音乐所展现的能量，值得我们期待。

同时 Dough-boy 也是摩登天空

YOUNG BLOOD计划十强的第三位制作人

\

文 | Lausky

编辑 | 阿JI