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好了好了我又来安利这个节目了。请各位理解一个看够了国内的高音秀和抒情秀之后对拥有较高音乐质量的节目的单纯渴望。目前《中国之星》和《中国好歌曲》在我心目中的为止都甩下了《我是歌手》这个芭乐荟萃。但比起后者中各种惊艳诡谲的创作，《中国之星》的音乐素养基本上靠其中几位Bug级别的选手撑起了门面。

比起第一期多元音乐风格的漂亮出场，新鲜感逐渐褪去的第二期选曲主要走起了温情路线（除了吉克隽逸滑铁卢的《会飞的野马》，哪怕是谭维维Funk-rock的《Hold不住》都是个家庭主题）。但温情路线的选曲下反而让我们更加鲜明地看到各位歌手的功力差距——那些唱抒情的歌手并不是“擅长”抒情，而是他们“只能唱”抒情。

很多观众可能会觉得崔健不满许志安唱了首上个世纪的粤语歌这件事很无理取闹。事实上崔健不满的不仅是许志安选曲的保守、陈旧，更多的还是这种保守与陈旧的风格哪怕在情感处理上也被这位不够优秀的歌手大幅度地阉割了。我们在对比许志安和袁娅维演唱抒情歌时的表现就可以明显地体会到，袁娅维丰富的声音表情、情感的张弛把这样的一首歌演绎得丝丝入扣，而许志安虽然也有较为细致的处理，但总体不过还是个高级版的KTV（具体的差别容后详述）。

所以崔健又怎么可能会喜欢这样的作品呢？后来他对李幸倪的态度也是同理。林忆莲用退让化解了尴尬的气氛，并弱化成“唱粤语”的简单命题。但崔健对音乐的认真态度已然成为我追节目的动力之一。毕竟其他地方你是看不到这么较真的崔健竟然会去和林忆莲撕X的。

接下来我们继续谈谈各位的演唱。

谭维维-Hold不住

谭维维作词作曲，是谭维维2011年的专辑《3》中的作品。但这首歌的词曲怎么样呢？算不上好。缺少漂亮的Hook句，歌词也是《谭某某》类似的没太大亮点的“现代”文风。但是这首歌的这个现场版本的编曲在崔健和刘迦宁的操刀下却焕发出了新的生命力。

首先是管乐的抢眼Hook和加出来的一句“Nanana”超越了词曲成为了全曲最重要的烘托气氛的记忆点，和键盘跃动的节奏一起为这首旋律平平的歌提供了一种不断盘旋上升的有趣聆听效果，将听众的注意力一直吸引到最后的母女主题和“美声”引领的Bridge，把情绪推上高点后，管乐Hook成为最重要的情绪基底，和谭维维最后的仿即兴一起把曲子的气氛带向高潮，不得不佩服崔健的老辣确实有化腐朽为神奇的力量。

许志安-怎么舍得你/袁娅维-阿楚姑娘

这两位这次就放在一起说了。如前所述，那些唱抒情的歌手并不是“擅长”抒情，而是他们“只能唱”抒情。为什么这么说？并不是说许志安等人不能唱快歌，而是他们之所以大多数时候受限于成人抒情，和他们声音表情的相对单一、律动的相对单一是有关系的。

实际上，作为录音室磨练过的歌手，二者对于歌唱的语气、唇齿音的细节都有不错的认识。甚至音色上许志安要更有质感一些。但为什么袁娅维的演唱效果还是要远远好过许志安？她丰富的声音表情自不必说，多种音色的切换相当自如，更重要的是，她良好的律动掌握让她在演唱抒情歌时同样能够顺利地抓住旋律的起伏去安排她声音的松紧度、安插声音的小转音与爆发点，进而去影响观众的情绪。这就是在律动丰富的曲风中浸泡过后带来的素质提升。

而袁娅维这个版本更高明的一点，她光滑的声线和较为成熟的处理方式带来的恰到好处的距离感反而更加形象地深化了“回忆”的命题，同时她在处理思路上的融会贯通也把一个带有局限性的思想主题升华到了更加广阔普遍的位置，让每个人都能在其中找到自己的体悟。

唱歌不是为了自High，是为了表达，表达就要讲究方法和技术，许志安在这方便被袁娅维甩下了一大截。

袁娅维的《阿楚姑娘》也不负众望地成为第二期节目最受欢迎的曲目。

吉克隽逸-会飞的野马

和《阿楚姑娘》一样来自《中国好歌曲》。但比起《阿楚姑娘》的平易近人，《会飞的野马》可不那么亲民，奇葩的和弦转换、转调单单在学唱上就有不小的难度。

但吉克隽逸没有倒在这里，她倒的地方更加致命——处理思路的失控。

作者裸儿在演唱这首歌时采用的是轻盈的高档位唱法，换而言之就是更多的头声比例。林忆莲说吉克隽逸的声音“植根于大地”，其实你可以理解为她唱歌更多地依赖胸声的支撑。在唱《会飞的野马》时，一来她的音色显得过于沉重，根本“飞”不起来。二来她诚恳的咬字、大众化的处理也脱离了作曲古灵精怪的旋律布局，听起来格外的违和。得票这么少不是没有原因的。但勇气可嘉，下次努力。

常石磊-老爸

常石磊自己的作品。选歌上要批评一下常石磊，从《我和你》到《老爸》，走的简直就是大爱公益天使路线。然而就这首歌的演唱上来说，常石磊的技巧拿捏是可圈可点的，音准和层次的把握都非常有章法，但正如之前所说，常石磊的短板主要是在他唱歌的腔调和他略显奇葩的音色，喉位太高，鼻腔太多，力量偏弱，听起来太中性了，声音角色上也很尴尬，呈现效果自然吃亏。

孙楠-我是一只小小鸟

孙楠这次走的路线和之前他在《我是歌手》上的《执迷不悔》差不多，偏弱的混声开头，逐渐过度到后面的强声段落。不变的是扎实的唱功和音准，但奇葩的节奏感实在让人出戏。

但我实在不知道孙楠在自身唱功已经秀无可秀的情况下，为什么还总要尝试这种烂大街的曲目让人审美疲劳呢？

李幸倪-天黑黑

其实作为这首歌一个翻唱版本来说，李幸倪的处理是很完美的，音色相当漂亮，语气的拿捏也很细致。编曲在段落的布局上也确实下了很多功夫。

大家会发现，林忆莲组的人都相当喜欢钢琴、弦乐等偏古典的因素来美化编曲，《怎么舍得你》前面干脆来了段巴赫大无，《天黑黑》里的钢琴哪怕单听也有着相对丰富的色彩呈现。但二位选手在技术上没有明显的优势，选曲又相对平庸，确实很难给人留下深刻印象。

秋野-相对

《奋斗》的插曲。秋野和孙楠其实可以做一个对比。秋野的语气拿捏、节奏感和唱歌时的强弱律动是孙楠的短板，但在唱歌技术上基本可以完全被孙楠碾压。但谁的音乐感染力更强？孙楠的表现更多的是一种音效上的感染力，就像电影中的追车、爆炸等画面一般。但秋野的演唱用丰富的节奏、语气变化，提供了艺术最核心的丰富情感变化，这才是音乐表达上最重点的部分。一直以来选秀横行的中国给了观众歌唱就是要锻炼高音技术的错误认识，秋野、杨乐最重要的作用就是告诉大家究竟音乐表达上的修养是怎么一回事。秋野的这首歌听似简单，但他从头到尾都从容地引领着音乐的发展，换给节奏残废的孙楠唱，真不知道会是什么样的灾难效果。

杨乐-那是谁

上一场已经说过杨乐的音乐角色接近于Leonard Cohen，这次更加印证了我的想法。可以作为诗歌的词作和他音乐中与各种乐器丰富的沟通与对话带来的融合感，以及形式和内容本身的高远空阔，都让他的音乐有种无可替代的格调。

最喜欢的表演：

袁娅维，秋野，杨乐

归根结底，本期节目在选曲上比起上一期确实略显平淡。综艺感的设置竟然集中在崔健到处撕X上，还真是让人跌破眼镜。

即便很多人觉得崔健是“无理取闹”，但作为全场音乐素养最高的导师，他的存在恰恰是这个节目区别于其他不痛不痒的芭乐节目的所在。我们早就厌倦了那些选手一唱完导师就泪眼汪汪“你好棒！你唱出了你自己”的虚假画面了不是吗？写作需要谋篇布局，电影需要谋篇布局，难道音乐不需要？如果有一个大众音乐节目，竟然有人能够较真地去纠结音乐价值这回事，让不同音乐价值观的人去碰撞融合，我们难道不应该感到欣慰吗？

光音天

木一

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