最熟悉的舞台,最期待的声音

发布时间:2023-04-19 23:50:29




夏末秋初,北京歌迷熟悉又期待的声音再度归来。在众多昔日实力女唱将纷纷淡出的年代,林忆莲依然坚持着音乐梦想,全新概念“Pranava”必将带来非凡的体验。文/Jack Frost、安夜、Moja



林忆莲:来自宇宙的能量汇集


★★★★

林忆莲Pranava造乐者北京演唱会

9月10日19:30

首都体育馆

票价:280/480/680/880/1080/1280元


Pranava,代表“宇宙的声音”,所有的音频,都源自此声,象征着所有能量的汇集。林忆莲2016巡回演唱会以此命名,概念性显而易见。


为了更好地“汇集能量”,本次演唱会邀请了音乐、剧场、设计等各方面的金字招牌进行全方位的打造,制作团队也由知名制作人领衔,并起用年轻的创意人组成团队,融入更多新鲜的元素,阵容非常强大。届时,歌迷们将感受到耳目一新的视觉震撼与“能量汇集”。同时,演唱会在曲目安排上也打破了选曲的时空限制和风格限制,从“最经典”到“最前卫”、国语粤语、快歌慢歌,空前地一网打尽。整个演唱会力求以全新而精良的制作回馈等待已久的忠实粉丝。




进入歌坛超过30年,开过演唱会超过100场,获奖无数,在达到音乐巅峰后,更是涉猎歌曲创作与专辑制作,林忆莲的唱功和对音乐的理解与把控,随着岁月前行而不断增长。可以说,不再年轻的林忆莲,却可能是最好的林忆莲。带着人生的积淀去演绎昔日经典,彼此的领悟一定会比当年更丰富、更完整。随着当年那么多实力女唱将的先后淡出歌坛,林忆莲的坚持显得更加弥足珍贵。如果你想领略都市节奏的快歌劲曲,要听林忆莲;如果你想聆听小女子内心的情感独白,要听林忆莲;如果你想感受成熟女人的细腻思绪,要听林忆莲……



作为人们青春记忆的守护者,林忆莲的音乐陪着几代人走过了许多灿烂美好的岁月,多少人在她的歌中看到了自己曾经对于感情的执着。这一次,林忆莲化身能量传播者,汇集“宇宙的声音”给你不舍不弃的宠爱。相信在那些经典演绎的故事中,每个人都会找到属于自己的记忆和感动。



恒哈图:呼麦中的流浪


★★★★


“流浪的英雄”恒哈图乐队音乐会北京站

9月11日19:30

天桥艺术中心中剧场

票价:99/180/280/380/580元


陌生的呼麦伴随着游牧民族歌手的吟唱,被公众逐渐知晓。壮阔苍凉的低吟,一度被称为大地的吼声,令人放空着迷。恒哈图(HuumHuurTu)乐队,几乎是这一切迷恋的开端。




据说呼麦的产生,是古代先民在深山中活动,见瀑布飞泻,山鸣谷应,动人心魄,声闻数十里,便加以模仿。早在上世纪的西方邮票上,就有了呼麦的痕迹。来自图瓦共和国的恒哈图则是第一支将这门古老神秘艺术领向世界的乐队,也是世界游牧民族音乐中首屈一指的代表。图瓦的音乐家们,懂得游牧而走,森林草场,雨露河流,仿佛生活中的一切意象都能在他们的哼唱中被具象,在呼麦中感受到延续千百年的生命轨迹。


自1993年赴美首演后,恒哈图乐队便在西方乐坛中刮起一阵“呼麦风”。先后发行《Eternal》《The Orphan's Lament》等专辑,这群草原歌者被誉为最深入灵魂的歌手,《旧金山海湾卫报》点评他们的音乐是“仿佛闯入你的脑中,并将蹄印狠狠踏进神经深处。”一闻之后的震慑和空旷,是恒哈图乐队音乐最直接的观感。




许多人说民族音乐喜欢闭门造车,恒哈图乐队绝对是不服的。与全球各音乐领域大咖合作,鬼才Frank Zappa邀请他们玩摇滚;贝斯大师Tony Levin和图瓦羊皮鼓的完美合作至今令人称道;古典弦乐团The Kronos Quartet和恒哈图跨界重奏图瓦民谣;电音小天王Carmen Rizzo甚至和他们合作了那张《Eternal》专辑,证明了游牧音乐原来可以嗨爆全场。


恒哈图的音乐是殿堂级瑰宝,仿佛蕴含宇宙的回响,草长生命的真谛和压抑低沉的自我探索。如今恒哈图乐队已成军20余年,以《流浪的英雄》为主题进行全国livehouse巡演,他们的呼麦不再拘泥于对自然的模拟,而是从辽阔的全视角出发,逐渐延续到个体的内心共鸣,懂得从互生到消弭的循环,是每个人都需要经历的流浪。



中孝介:岛歌王子


★★★


9月4日19:30

世纪剧院

票价:80/180/280/380/480/680元



2008年因出演台湾电影《海角七号》并演唱主题歌《各自远扬》,让更多人认识了中孝介,并喜欢上了他的歌声。其实,这位冠有“岛歌王子”美誉的日本歌手早就以他美妙中稍带沧桑的音色和独特的演唱风格引起了亚洲歌迷的关注。




中孝介与中国缘分颇深,2009年他与陈奕迅、任贤齐合唱东亚运动会主题歌,2011年他发行了一张华语圈限定精选集《像乐器一样的声音》,用自己的独特唱法重新诠释了邓丽君《在水一方》、陈奕迅《明年今日》、周杰伦《花海》等华语圈经典歌曲,还特别翻唱了韩红的《青藏高原》,更是令人耳目一新。他在北京、上海、广州、深圳、成都等地都举办过个人演唱会,还参加过湖南卫视、东方卫视、安徽卫视等电视台的节目,算得上是中国歌迷的老朋友。



OXYD:呼吸来自爵士乐的灵感


★★★


OXYD“Plugged In Nirvana”中国巡演北京站

9月9日21:00

黄昏黎明俱乐部

票价:预售60元、现场80元




OXYD乐队来自法国巴黎,键盘手兼乐队作曲的Alexandre Herer用多变的音色和效果营造既复古又写实的氛围,小号手Olivier Laisney和次中音萨克斯手Julien Pontvianne担任乐队中重要的先锋,引导着乐队的旋律和即兴演奏,电贝斯手Oliver Degabriele和鼓手Thibault Perriard则为乐队的节奏部分提供高质量的支撑。




他们深受现代爵士音乐人Jim Black、Steve Coleman、John Hollenbeck等影响,从2006年开始,OXYD原创极具个性的音乐作品,他们的音乐都呼吸着来自爵士乐的灵感,融合了摇滚和现代音乐的即兴变奏。


成军十年来,OXYD发行了1张EP、3张专辑,并举办了超过150场演出,足迹遍及法国和欧洲、美国和中国。2013年他们携第三张专辑《Plasticity》首次来中国巡演。




2016年,OXYD发行了纯器乐新专辑《Long Now》,已在iTunes中国上线。这张取名自传奇摇滚乐队Nirvana的歌曲的专辑是OXYD多年坚持原创曲目集的深厚积累后的一次再爆发,他们决定向给予自己音乐历程深深影响的涅槃乐队致敬。






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