1980年，台湾新增了一家公司：“滚石有声出版社”。

创办人原来是做杂志的，但是杂志做不下去，他们就想着做点和原来的事情靠边的东西。

由于对ROCK&ROLL的钟爱，创办人段钟沂、段钟潭兄弟俩将这家公司取名为滚石。

这就是后来的滚石唱片公司的前身。

没想到，滚石竟然跨越了华语乐坛极为重要的历史时代。

这家台湾第一家本土唱片公司，迄今已有36年。

到了今天，它已是台湾现存的唯一一家本土唱片公司。

唱片业的衰败，使得滚石在这片浪潮中，今天仍在式微地苦苦支撑。

但我估摸，在2000年前出生成长的一代人心中，至少有一首歌属于滚石。

而听着滚石的歌的人，至少有一代已从青葱少年至为人父母。

滚石有一首歌，是这么唱的：我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。

(注：原唱赵咏华)

滚石三十周年演唱会上，潘越云说：

当时，滚石寄给了我一张车票，单程的。

带着这张车票，我拧着皮箱，到台北试音。

从那以后，我就留在台北了。

这个潘越云，就是滚石第一位签约歌手。

那一次，潘越云在滚石的试音间试唱了三首歌。

这次试音，改变了她后来几十年的人生。

关于潘越云，很多国语歌大家都蛮熟悉的。

我想推荐一首相对冷门的。

之所以冷门是因为受众范围有限。

--闽南语歌曲。

听不懂没关系，旋律依然好听。

《情字这条路》

那会那会同款(怎会怎会同样)情字这条路

乎(让）你走着轻松阮(我)走着艰苦

那会那会同款(怎会怎会同样)情字这条路

你拢(都)满面春风我拢(都)在淋雨

放上来的这个版本，是作曲者郑华娟演唱的版本。

在创办滚石之前，段钟潭，段钟沂兄弟俩受到了美国文化影响很深。段钟沂曾说道：

，然后报禁、，所有的东西都看不到，我们看到的都是政府要我们看到的东西。。。。

“越战”打到第二年的时候，台湾地区就变成美国大兵参加了“越战”之后的休闲基地。。。。

那个时候台湾有个美军电台（AFNT，AmericanForcesNetworkTaiwan），给美国大兵播放西洋音乐，不是给我们听的，但是我们也可以听得到。

所以那个关键的10年对我和段钟潭以及那个时代的很多人影响很大，因为我们吸收到那样的养分了，也开始反叛，刚好是反叛的年龄。

因为受到西方音乐的影响，以及看到西方音乐的文化渗透。

于是创办滚石的时候，兄弟俩就坚持：

要做原创，做华人自己的音乐。

而滚石的音乐，也散发着浓烈的人文气息。

比如滚石1985年有一张专辑叫《三毛作品第15号 回声》。

这张专辑是作家三毛半生的故事，歌词全部由三毛写下。

李宗盛等七位音乐人联手谱曲。

齐豫，潘越云演唱，配以三毛的旁白。

这张专辑，唱出三毛在不同际遇，不同人生时期下的心境。

因而，它被称为“传记音乐”。

听听这首大家很熟悉的《梦田》。

如果说宝丽金开创了粤语歌的一个新时代。

那么，滚石则开创了国语歌+闽南语歌的一个新时代。

至于当时大陆的流行音乐，还未起来。

--80年代，包括滚石在内的很多港台歌曲，在大陆被称为“黄色歌曲”。

邓丽君很多歌更被称为“靡靡之音”。

所以，滚石的跨时代意义，在华语音乐史上必然是浓厚的一笔。

滚石之前，台湾的流行音乐是民歌时代。

无需描述，通过两首歌对比下，您就有感觉。

民歌时代：《外婆的澎湖湾》 

滚石的华语时代：《现象七十二变》

眼看着高楼盖得越来越高/我们的人情味却越来越薄

就像彩色的电视变得更加花俏/能辨别黑白的人越来越少

是的，滚石出来后，台湾流行乐团的格局则一下子放大了。

不仅曲风多元化，整个流行乐环境，也从原先的只唱自己的歌，进入到关注社会，生活等方面的格局。

这样的格局，是滚石提供的平台。

这样的格局内容，是罗大佑在这个平台上铺出来的。

潘越云之后，罗大佑和张艾嘉成了滚石的第一批签约歌手。

当时一直在医学和音乐间徘徊的罗大佑，经历很长时间的思想挣扎，终于下定决心：

“医学界不缺一个罗大佑，但进入音乐界，可能有所发展。”

在罗大佑的第一张专辑《之乎者也》之前，他写的那首《童年》，被放在张艾嘉的同名专辑中。

后来，经由成方圆等大陆歌手的翻唱，这首《童年》传到大陆，成为当时大陆听众所听到的最早的台湾音乐之一。

在张艾嘉之后，罗大佑才在1982年推出第一张专辑《之乎者也》。

一下子，一张具有历史意义的唱片问世。

罗大佑用这张专辑，以摇滚乐的形式对七十年代的校园民歌进行了一次革命。

后来，《之乎者也》成为了台湾百大经典专辑第一名。

毫无争议。

但在此之前，当段钟潭拿着录好但还没发行的罗大佑音乐到一个餐厅播放时，引来了听众的不满。

有人异议：“这是什么音乐？乱七八糟。”

有时候，时间不对，再好的东西也会被埋没；

有时候，时间不对，过于先锋性的东西反而会引领时代浪潮。

罗大佑显然属于后者。

看罗大佑在80年代写的词，简直就是今天时代的前瞻。

我们不要一个被科学游戏污染的天空

我们不要被你们发明变成电脑儿童

有一天孩子们会告诉他们后代你们要守规矩

格言象玩具风筝在风里飘来飘去

话说回头，要不是当时段氏两兄弟的坚持，也许一代音乐教父罗大佑的今天，也就不一样了。

或许那些经典，也变味了。

或许。。。

看看这首《鹿港小镇》。

里面写了现代都市的发展和传统间的冲突。

这几句，我很喜欢：

听说他们挖走了家乡的红砖砌上了水泥墙

家乡的人们得到他们想要的却又失去他们拥有的

门上的一块斑驳的木板刻着这么几句话

子子孙孙永保佑 世世代代传香火

罗大佑另外有首歌，大家都很熟悉，但。。。

《明天会更好》。

1985年，张艾嘉邀请罗大佑写一首公益歌曲，并集结了当时诸多当红歌手合唱。

这首歌的词，不再愤怒，而是励志向上。

而这首歌的词作者达7位之多，是因为罗大佑原来的歌词版本被认为“主题过于灰色消极。”

于是，主办单位邀请了诸多人士，以罗大佑的版本为主，逐句修改，于是成为了我们最终听到的版本。

这首歌大受欢迎，创造了公益歌曲史的一个记录。

但后来，。

口号为：“要一个更好的明天”。

这和发起人"不会把这首歌授权给任何公益以外用途"的初衷不符。

一下子，矛头全部指向罗大佑。

这件事伤到了罗大佑，于是，他下定决心远离台湾歌坛。

直到1988年，，罗大佑才重新返台。

关于罗大佑，小丑之前已做过专题，所以今天不再多说。

有兴趣的朋友，请戳：

传奇：罗大佑—每一首歌背后都有故事(上)

传奇：罗大佑—每一首歌背后都有故事(下)

滚石也是一个包容性很强的唱片公司。

它有着浓厚的人文气息，但后期，也渐渐走向商业化的元素。

比如推出了徐怀钰这类偶像歌手。

它即有着《我是一只小小鸟》这样的歌曲。

后期也能有张震岳，MC HOTDOG这类歌手的粗口歌。

滚石的策划能力也很强。

它能通过对歌者本人的量身打造，挖掘出歌手身上的特质，使歌手本身的弱点变成特点。

典型的就是赵传。

一首《我很丑，但是我很温柔》说明了一切。

当时红火的程度，据赵传说：

有一次，他在大陆开演唱会。舞台上，赵传放着的水喝完了。那瓶子刚放到地上，四面八方飞来N瓶水给他。

同样，滚石也可以用外国的音乐，来推出苏慧伦这样的美女偶像。

还记得当年苏慧伦那一曲红遍大街小巷的《柠檬树》吗？

还记得苏慧伦再接再厉的那首《鸭子》吗？

在滚石的策划下，这两首翻唱自国外的歌曲，被打上了苏慧伦的标签。

听听原版的《柠檬树》吧。

久违的声音

这个部分，指的是一些现在淡出了我们视线的歌手。

这个淡出，不一定指的是歌手很少看到。

也包括这些歌手的歌，给我们的回忆一直停留在过去的经典中。

第一个说的是黄品源。

大家还能唱上几句小薇吧？我们来听听词曲作者阿弟唱的这个版本。

其实我对黄品源的初识，始于台湾以前的一套单元剧《母鸡带小鸭》。

里面有一集，讲的是其中一个小孩因为喜欢黄品源，追星，结果没有获得任何答复。

于是，小孩就说黄品源欺负她。

题外话不说了，听听这首经典的《你怎么舍得我难过》。

不过我到现在也还是对于这首歌被做为那款代表歌曲感到不解，哈哈。

《领悟》。

李宗盛打造，让让辛晓琪一夜间爆红的歌曲。

除了歌曲本身好以外，那个MV更是引起了当时听众的极大关注。

因为滚石让辛晓琪在电视前面大段大段地痛哭流泪。

这种反常规的拍摄方式，使得辛晓琪一下子声名鹊起，专辑大卖。

万芳。

这是滚石里面一个较为特别的女歌手。

她的好几首歌，我都蛮喜欢。

但却始终处于歌红人不红的状态。

被称为“文艺范鼻祖”的她，有一首唱到大街小巷都知道的歌。

但现在可能有一部分人还是不知道歌者就是万芳。

同名电影主题曲：《新不了情》。

听听萧敬腾的版本。

李度。

这是周华健唯一的女弟子。

那首《明天我要嫁给你啦》原唱就是她。

我特别喜欢她的一张专辑：1995年的《为爱犯了罪》。

这张专辑的卡带，迄今我还留着，太好听了。

李度唱歌，并没有那种爆发式的演唱，也听不出炫技般的技巧。

有的是那种投入情感的吟唱，低调却能打入听歌者的心中。

那专辑封面是这么说的：罪加一等傻女人， 最佳一等女唱将李度。

无印良品。

有一年，李宗盛到马来西亚挑选新人。

听了几百卷DEMO后，疲惫不堪的李宗盛听到了最后一卷“掌心”。

一下子，精神为之一振。

就这样，光良和品冠组成的无印良品，进入了滚石。

这两个当时把钱存下来投入到音乐上的年轻人，梦想是拥有一张从头到尾都是自己的专辑。

1995年在马来西亚首发的《掌心》，滚石于1996年在台湾发行。

无印良品红了。

张洪量。

他还是个牙科医生。

而那首经典的《你知道我在等你吗》，就出自张洪量之手。

做为歌手的张洪量，写了不少歌曲，给自己，给别人。

比如《为什么你背着我爱别人》，《心爱妹妹的眼睛》，《情定日落桥》等。

韩寒也曾经在他的小说中，引用了张洪量的歌。

而和莫文蔚合唱的这首《广岛之恋》，估计是大家最为熟悉的张洪量歌曲之一了吧。

听听这个版本。

说到滚石歌手，怎能不说陈淑桦。

李宗盛为她写的《梦醒时分》早成经典。

她的那张《跟你说听你说》是台湾音乐史上第一张破百万的专辑。

后来的她，逐渐消失于众人眼中，原因就不提了。

滚石30年演唱会，也向陈淑桦发出了邀请。

只是，一直没有得到回复。

后来，小虫更是发声“还请大家不要打扰她了吧。”

关于陈淑桦，我还想放一首歌上来。

《聪明糊涂心》。

这首歌，曾被誉为陈淑桦演唱的最为成熟，动听的曲目之一。

同时，也是《江湖再见》的片尾曲。

这歌我觉得还挺小品的，有种清新的感觉。

没有太大的起起伏伏，但是却能一直把人勾进去。

而且，越听越想听，对我来说，好像上了瘾一般。

剧集们的歌

90年代，台湾刮起了一阵武侠剧风。

我们熟悉的就有马景涛版的《倚天屠龙记》。

这大部分剧的缔造者，是台湾金牌制作人杨佩佩。

金庸最喜欢她的《倚天屠龙记》，最不喜欢《神雕侠侣》。

金庸还对杨佩佩说道：

“我的作品搬上荧屏，最好的是你拍的，最不喜欢的也是你拍的。”

这个杨佩佩拍的剧，甚至连主题曲都能红火。

火到什么程度？

滚石甚至出了一张杨佩佩的电视剧歌曲专辑。

专辑名称就叫：《杨佩佩精装大戏主题曲》。

所以，来吧。

《尘缘》，台视《八月桂花香》主题曲，原唱罗文。

情也成空，宛如挥手袖底风/幽幽一缕香，飘在深深旧梦中

《鬼迷心窍》

《末代皇孙》主题曲。

之前聊过，这歌是李宗盛坐飞机的时候，看到漂亮的空姐。

于是联想写出的。

“现在说再见会不会太早“这句，本意是：到了目的地后，李宗盛还没想象完和空姐的一段浪漫感情，这么快就要下飞机了？

1994年，杨佩佩制作了马景涛版《倚天屠龙记》。

当时这版《倚天屠龙记》拍了64集。

这套剧没有固定的片头片尾曲，而是播一部分，换一首。

可神奇的是，这些歌基本都红了。

比如这首周华健的《刀剑如梦》。

周华健的歌有一个特点：基本上，您听个2,3遍，就基本会唱了。

这歌就属于其中之一。

另外，还有两首不得不提的，歌手叫李丽芬。

她是台湾第一位敢唱雷鬼曲风的歌手。

当然这样说，有的朋友咋听起来依然没有太大印象。

但是说到台版《倚天屠龙记》，您一定会记得她唱的《爱江山更爱美人》。

李丽芬在滚石里面也是属于一个比较有特点的歌手。

女中音，甚至近似男声。

她红的歌不多，但红起来的歌，却是红到乐迷骨髓里的那种。

最后这两首歌，就是上述范畴。

这也归功于制作人小虫，发掘到李丽芬身上的特点。

于是，打造出了这款适合她的江湖气质歌曲。

豪迈，洒脱，痛快。

听听作者小虫唱的《得意地笑》。

李丽芬版本的《爱江山更爱美人》来了。

遗憾的是，这里有的歌无法找到原唱的资源可放入。

30多年，光阴留下好多故事。

但滚石30多年的历史，一篇文章怎么可能写得完。

所以，这个专题还有另外一个部分。

未完待续。。。

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