今天有4部备受关注的华语新片上映，豆瓣评分最低的是《妖铃铃》，只有5.0分。

看了眼豆瓣短评，靠前的都是差评。

笑点过时，表演尴尬是最普遍的评价。

 微博评分也是《妖铃铃》评分最低。

但票房却是最高的，再次印证了那句老话，越是烂片越有人看。

 

虽然看预告、剧照就感受到了电影乱炖、搞怪的画风，但是好奇心强的我还是买票去电影院一探究竟。

电影院是有不少笑声的，这让我想到了俞白眉、邓超联合执导那部《恶棍天使》，别人都在笑，自己却get不到笑点，这样的感觉也是奇妙。

 

倒不是说笑点有多高，而是岳云鹏做个鬼脸就吓死人这样的情节我是真心笑不起来啊。

片中的演员，喜剧标签都很浓。

吴君如，香港喜剧界的代表；

沈腾、潘斌龙，东北喜剧届的代表；

岳云鹏，相声届的代表；

papi酱，时下网络文化的代表。

 

这些人齐聚在一起会是一个怎样的化学反应呢？

香港喜剧、德云社、开心麻花、网络段子等多种喜剧风格炖在一起，只会相互抵消各自的特色。

 

你想象一下东北老爷们讲粤语，香港人学东北话，

很好笑，也很尴尬。

而且，片中的演员大都是后期配音，连口型都对不上，真的让人很出戏。

这些年的很多喜剧都喜欢打怀旧风，尤其喜欢在电影里放香港流行音乐，这些音乐虽然能让观众听的很high，但是放在电影里就特别尴尬。

 

徐峥在《港囧》里就犯了这样的错误，一部电影下来，《偏偏喜欢你》《上海滩》《一生所爱》《情人》等音乐全都听了一遍，感觉去了一趟KTV而不是电影院。

 

《古惑仔》BGM和谭咏麟的《朋友》，在《妖铃铃》里反复出现，用怀旧音乐来感染观众情绪，推动情节发展，这是电影叙事的失败。

 

这是主创怀念过去的表达吗？才不是。

 

主演兼导演吴君如，监制陈可辛，在港片鼎盛时期可谓留下无数经典作品，在港片没落，所有人北上圈钱的年代，《古惑仔》《无间道》等经典电影被拿出来消费、恶搞，他们亲自毁掉那个美好的记忆。

 

真正的怀旧不是说你放几首歌曲，念几句电影台词就可以，这些都是表象。更应该像《僵尸》那样，用故事去带出情感，观众才能真正从电影中得到共鸣。

 

就拿吴君如主演的《金鸡SSS》来说，虽然全片很多恶搞，但是灵魂一直都在。有对过去香港和香港电影的缅怀，有对当下的迷茫，更有自强不息的精神表现，所以看到最后你也会感慨。

 

《妖铃铃》就不一样，它吸取了内地喜剧无逻辑、无灵魂、无内涵、拼凑笑点的种种特质，再掺杂香港电影怀旧元素，比如上面提到的歌曲、电影，还有曾经香港丧尸片、僵尸片的皮相，乱炖而成。

 

作为一个影迷，看这样的电影更多的是失望，一个不错的港片班底非得拉上一群喜剧标签很强但是演技尴尬的演员，整部电影就像一场闹剧。

 

尤其是最近这个档期，冯小刚拍自己的芳华，陈凯歌重现心中的大唐。

 

香港导演在干啥？拍出《甜蜜蜜》的陈可辛在忙《妖铃铃》，徐克在忙《奇门遁甲》，这些香港电影人盯着内地这块大蛋糕，丢掉了自己的魂。

 

之前都是内地导演喜欢贩卖港片怀旧元素，如今香港电影人用炒河粉的方法炒了一盘东北粉条，味道就能好？

 

对不起，这样的喜剧，我笑不出来。