时光不曾遗忘，周蕙已然重生
文/卢世伟
前不久因为一首久而未闻的张学友的粤语老歌《梦里有你》，突然来了兴致，便创建了一个歌单，将那些被我的播放器遗忘了很久的曾经的心水粤语老歌逐一拾起。全部创建完毕，忽然发现，歌单中的绝大部分歌曲来自于上世纪70-90年代的香港，于是灵光一闪，便给这歌单起了个名字，叫我的“黄金时代”。
是的，那个时期的香港歌坛，不仅是我最钟爱的，同时亦可谓是领整个华语乐坛之先，无论是粤式小调，影视配歌，劲歌金曲，总给人一种打造精良富丽堂皇的时髦潮流之感。只是在进入新旧世纪交替之际，这黄金竟然不知不觉中就褪去了昔日的色彩，到如今更是冷淡淍敝的可以，几乎完全成了如今的90，95后被耳朵遗忘的角落。
台湾歌坛倒是一直都在与时俱进，始终在华语乐坛占着一方稳稳的位置，一方面固然是占了语言上的优势，另一方面，也是因其并未像香港歌坛那样于新世纪之初便开始出现人才断档的窘境，反倒一直都是能人辈出承前启后的，纵使当下华语市场的主场早已北移到内地，台湾乐坛却一直都没失了面子。只是，面没有经历过那些年代的人自然不会关心这样的问题，而就算是从那些年代走过来的人，怕是也快将那味道同当年的磁带录音机一起，封存在年久失修的记忆仓库里了吧，非得要有某一个偶然的触点引发，才能重新唤起吧。
也是巧了，就在“我的黄金时代”歌单刚建完没两天，我就又听到了《梦里有你》这首歌的台湾国语原版，也是堪称华语乐坛一代宗师级别的台湾著名音乐人周治平的代表作《梦不到你》，只是这一次听到的版本也是周姓歌手演唱的，却不是原作者周治平本周，而是比他晚出道近20年的后辈周蕙重新演绎的版本。
周蕙这次重新演绎的，也不只是《梦不到你》这一首歌，而是十首歌，都来自那个快要被我们遗忘的乐坛“台湾时代”，而这十首歌有一个共同的名字就叫做《不被遗忘的时光》，这一下子，就把那点快要遗忘掉的台湾味道，全都串起来了。
让我眷恋的那种台湾味道是什么味道？它同样也来自于上个世纪70年代到90年代之间，甚至还要更早一些。既然我用了“黄金时代”来形容那个时期的香港歌坛，我就更愿意于用“白银时代”来形容同时期的台湾歌坛，而彼时歌坛的台湾味道，也正是散发着类白银的气味。白银即银，因其色白，俗称白银，质软，永远闪耀着月亮般的光辉，寓意“明亮”，常用来形容清白而有光泽的东西，虽然不像黄金那般有逼人的光芒和气势，却自有一番润泽而脱俗的光辉和气韵，正像那个时代流传过来的台湾歌，大多有着现代文学气息的歌词，浪漫而美好的旋律，清新怡人。
譬如周蕙这张《不被遗忘的时光》专辑开篇之作《偶然》，即选取徐志摩的同名诗作为词，由它的原唱者陈秋霞于1975年谱曲而成。而收尾的《被遗忘的时光》同样出自于上世纪70年代，由当时的民歌天后蔡琴于1979年首唱。
这两首歌也基本能代表70年代台湾流行音乐的一种典型味道：文学笔风的歌词配以唯美雅致的旋律，以及歌手充满人文气息的演唱。
这种味道的起源，显然跟发起于70年代的台湾校园民歌运动相关，从这场运动开始，台湾才开始有了自己真正的原创流行音乐，后来撑起台湾流行音乐大片江山的大批代表性唱将来诞生于这场运动以及它的后续活动中，譬如蔡琴齐豫潘越云罗大佑等。
虽然这场运动在80年代初期便进入尾声，但它却深深影响了之后的台湾流行音乐创作的风格走向和审美意识，尽管进入80年代之后，台湾流行歌曲的歌词创作中的书卷气息却逐步淡化，文字风格更为亲和自我更为口语化，但对诗意审美的追求却一直并未放松，而旋律的流畅轻松与意境意识的唯美态度也一脉相承，如同样收录在周蕙此次翻唱名单里的苏芮1984年的作品《心痛的感觉》和黄莺莺1989年的作品《梦不到你》皆是如此，正是大批这样作品的涌现，让台湾的流行歌曲在华语乐坛如一股怡人的清流，汩汩地从耳朵流进心田，让人欲罢不能。
但台湾的味道也并非只有一味的清爽之风。
早在台湾民歌运动兴起之前 ，台湾的流行音乐更多崇尚拿来之风，一方面是拿老上海传承下来的摩登歌曲，一方面在各地民间歌谣基础上重新以现代手法加工的小调歌曲，还有一方面则是承袭日据时代而来的日本酒廊歌厅演歌之风，当然，此时西洋歌曲对台湾年轻人的影响也日渐深重，如我们深爱的华语歌坛重将苏芮在遇到电影《搭错车》之前就是一直在pub里演唱西洋歌曲为生的。这些拿来之风也并未因为崇尚自主原创的民歌运动兴起之后便退出了历史舞台，而是和平共处，共同繁荣，甚至相互融合，毕竟，音乐千姿百态，只要好听就不会有人拒绝。
这些，在周蕙的这张《不被遗忘的时光》里，皆有所体现，譬如张琍敏的《再看你一眼》和姚苏蓉的《今天不回家》便是承袭老上海的摩登之风，甄妮的《海蜇山盟》和邓丽君的《千言万语》便是传统音律意境与西洋曲式结构相结合的佳作，曾在日本乐坛雄霸多年的欧阳菲菲的代表作《爱的路上我和你》便是改编自一首日本歌曲《Sexy Bus-Stop》，而另一首脍炙人口的《爱你在心口难开》则是改编自一首六十年代的英文金曲《More Than I Can Say》，被依风填上中文歌词之后，率先有江玲唱出，而凤飞飞于1981年又重新诠释此曲，其热辣之风再度燃烧整个宝岛，并传至内地，被张蔷等歌手唱成1985-1986年间最为风靡的时髦金曲。
而这些台湾歌坛最初的繁荣景象，台湾歌坛堪称生命之源的古早味道，就这样藉着周蕙的这张《不被遗忘的时光》，与曾经被它们沉醉过的耳朵久别重逢，一首一首听来，每一种味道都不曾遗忘，也没有遗漏。
感谢周蕙。
只是且慢。
《不被遗忘的时光》里收录的上世纪60-80年代台湾十位最经典女歌手的这十首代表作品，虽然字里行间，每个音符每段旋律都分明是当年的模样，只是这歌的味道，怎么却没有一首恰似当年呢？
譬如第一首《偶然》，当年陈秋霞的吟唱，，飘浮于无际空中的一片白云，而周蕙这次让我们听到的，更像是红酒杯底的一段云的投影，更像暗夜里被心事投影的波心，不复当年陈秋霞那般的清爽利落，却在浓浓的爵士风情下唱得心事瞳瞳，愁意朦胧。
再譬如这十首歌曲中当下流传度最高的那首《被遗忘的时光》，蔡琴曾经唱的那样的从容淡定，分明是经历过饱满壮阔人生下的释怀，而周蕙的声音勾勒出的，却如同一个形单影只的落寞女子，揪着自己脆弱的心痛。
而姚苏蓉的那首《今天不回家》，原本就够欢快热烈的了，这一次周蕙却似将它完全解构出更为丰富的层次，从开始西班牙吉他的撩拨，继而摇摆的节奏由柔缓的叙述到俏皮的追问，中间还引入了MATZKA的雷鬼说唱，更为生动时髦。
看来，周蕙的这次复刻经典计划，绝非仅仅只是想要复刻而已，重生的企图显然更为明显。从专辑的文案和制作名单可以看出，王治平、Martin Tang、温奕哲、苏珮卿、张祖诚等优秀音乐人组成的豪华制作团队，周蕙和她所在的华研唱片对于这一次的经典复刻重生计划是做了相当充足而丰厚的投入。
重生的必由之路，定是要令其与当下的环境发生有机的关联和融合，为旧的生命注入新时代的意识，所以，也不难理解为什么周蕙会对这十首已成经典模板的歌曲做如此大刀阔斧的修整与改编，优雅的爵士风情、俏皮的雷鬼风格更有神秘的拉丁情怀，适时地跳进那些旧日的旋律和音符之间，重生的，不仅仅是一个时代的音乐风情风貌，更是一个曾经被我们低估甚至忽略的周蕙。
是的，你应当记得周蕙这个名字，一想起这个名字，便会想起一位只出声不露面的歌手和一副空灵飘缈的声音。而闻名不如见面，一直没怎么见过面的人，若自己都不够活跃，被人习惯性的遗忘也都在情理之中。
但这一次，周蕙大大方方地露面了，一举剪去留了十年的头发，从前只敢以漫画形象示人的她，这次在时尚大师陈孙华的重新改造之下，竟然以十分亮眼的复古摩登造型，赫然端坐于强烈的色块之中，仿佛你从来不曾真正完整地认识过她，即便是你自认为熟悉的她的声音，也不再只一味空灵飘缈，也会时而忧郁时而热烈时而性感，也会有欢快而明艳的色彩。
所以，重生的，不仅仅只是一段台湾流行音乐的味道，更是一个呈现出更丰富可能性的周蕙。她也曾经是台湾歌坛一件低调而润泽的白银饰品，如今，她已经重生成一道夜色中闪亮的霓虹，照亮了一片旧的时代，也照出一段新的未来。
恭喜周蕙。
欲聆听周蕙《不被遗忘的时光》完整专辑，请点击“阅读原文”