发布时间：2023-04-19 23:50:29
我爱林忆莲！
我爱林忆莲！！
我爱林忆莲！！！
本周六，“歌手”将播出第八场，我莲以参赛曲目“崇拜”，拿到第四名。然而问题来了......
不是说她是香港乐坛成就最高的女歌手么？
不是说她拥有神级唱功么？
不是说她的翻唱水平堪称原唱人头收割机么？
为啥开赛至今，只拿了一次第一名？对比场上一众老老少少，貌似也没占到什么大便宜。
这情况让我想起20多年前，Sandy在香港乐坛的处境。那时，她推出了堪称巅峰之作的专辑“野花”。全专的每首歌都以一种花为意象，展现都会女子各自精彩的生活态度，音乐形式包含了港式情歌、R&B、Jazz、中国风甚至戏曲等等，是一张华语乐坛罕见之精彩的概念专辑。
然而在当时，这张专辑因为过于前卫，不仅歌迷不买账，连乐评人都表示，这张专辑有一种“高素质的沉闷感”。（这是原话啊，不知道为什么，20几年过去了，我还是记得清清楚楚，我觉得这才是真正的刻薄真正的毒舌。）林忆莲就此被贴上了曲高和寡的标签，作为曾经最畅销的香港女歌手，却从没有拿到过“最受欢迎女歌手”的奖项。
几年之后，Sandy极力开拓台湾市场，发行了一系列销量百万的国语专辑，大家却开始怀念曾经时髦前卫的新音乐女王。“野花”这张专辑被重新提及，才得到了公正的评价。在近年的各类华语年代优秀专辑评选中，“野花”都名列前茅，成为公认的神专，各种新技术混音、压制的CD版本不断推出，在市场上被炒到极高的价位。
在“歌手”的舞台上，Sandy受到的待遇一如当年。粉丝们反复聆听她的现场音频，惊叹于她以51岁的年纪却依然令人惊叹的vocal机能，在歌曲的诠释上有着融合了天赋、努力、阅历、经验的完美表达。而普通群众们则表示，你们说的那些，我们get不到啊，有你们说的那么好么？
真的有。她的好是禁得起时间考验的。
所以，我在这里不去评价别人唱的如何，只说说Sandy的表现，到底优在哪里，如果你喜欢这样的Sandy，你还可以听她哪些歌。
第一场 不必在乎我是谁
有什么比翻唱自己的歌更难？
通常来说，首场演出就像排位赛，歌手们都会拿出自己的首本名曲，唤醒听审们的回忆，争取最佳的第一印象。Sandy的歌里，有大量群众基础良好的口水歌，像伤痕、至少还有你、为你我受冷风吹、爱上一个不回家的人等等。这些歌她在演唱会里有各种新版本的编曲一直在唱，随便丢一首出来，卖卖情怀，全场热泪盈眶的大合唱，立刻就是好名次。
要不怎么说林忆莲是独一无二的，人家选的是“不必在乎我是谁”。虽然是当年专辑里的主打歌，但是风头完全被同专里的“当爱已成往事”盖过，甚至在演唱会中出现的频率也并不高，退一步说，这首歌的技巧发挥空间不大，实在不是一首适合比赛的歌。这样的选曲策略，除了要呼应Sandy“去掉光环”的参赛理念，有大前辈的身份却暂藏锋芒，其实也想告诉你，翻唱自己的歌，一点儿也不比翻唱别人的歌简单。
16年北京演唱会的现场听过Sandy重唱这首歌，编曲和演绎更接近92年的版本。所以，17年的“歌手”版，真的让我惊讶了。时隔20几年，Sandy抛弃原版略微暗哑的音色所带出的颓废，以更为明亮声线展现渴望改变的坚定。演唱中，情感语气的收与放，完全扣合编曲上的几次起落，真是有让听者的心情跟着她走的魔力。17版的另一个精彩之处在于，相对原版过于工整的台式情歌唱腔，新版中有几个很高级的转音处理，听感极为舒服，毫无油滑炫技，一下子就让这首歌褪去了属于上世纪的狗血气息。
Sandy是真心爱翻唱啊……2014年的专辑Reworkz中，她甚至以studio live的形式翻唱了自己的一系列经典名曲。其中我最爱的必须是“破晓”，新旧版本都是Sandy广东歌里我心中的No.1.
2016年，Sandy最新的一张专辑又是翻唱……这次是致敬她小的时候喜爱的粤语老歌。在这张专辑里Sandy的人声表现已经出神入化，气息咬字都是教科书级的，全专零瑕疵。这里放出一首我2016年单循次数最多的作品，残梦。上世纪的粤语老歌，做了拉丁曲风的纯吉他编曲，硬是被她唱出如沐春风般的似水柔情。
第二场 无赖
怨妇系情歌我莲最拿手
如果你没经历过粤语歌时期的Sandy，那你对她的印象大概就只剩我前面说的那些口水系国语歌，然后给她贴上一个“怨妇系”的标签。其实我想说，台湾的女歌手里，比她怨的多了去了，你们是没听过而已吧……
好，既然你们都说我莲是怨妇系领军人物，我莲就唱一首新时代的怨妇歌给你们听！知道Sandy要唱“无赖”，我开心极了！说句公道话，戴佩妮小姐并不算怨妇系，但她有些慢板情感呈现出一种歇斯底里的戏剧性，堪称是“怨”的升级版，深得我心啊！更何况，“无赖”是戴小姐金曲奖封后的专辑“纯属意外”里我最爱的一首歌！
（这首歌怨不怨？！你们自己说这首歌怨不怨？！也好想听Sandy唱这首啊......）
在创作型歌手里，戴小姐的歌属于偏难唱的，她写的旋律有些神经质，偶尔跳上跳下的音阶很难兼顾听感与音准。哪怕是K房必点口水歌“街角的祝福”，也不是那么容易唱的。这里你就要仔细听听Sandy的翻唱了。她运用了很多气声，增强主歌的倾诉感，歌词所描述的两个人相互纠结中的无奈，被Sandy刻画的一览无遗。她的气息太可怕了，不管什么样的音高，什么样的咬字，她都可以用气声来呈现，简直恐怖。正是在这样的声强对比之下，高潮段落的真声高音才能营造出直捣人心的冲击力。
如果你有仔细看视频，第一段结束时，连合声妹妹都有拍手叹服，可见我莲的功力啊。
说到Sandy这些情绪激烈的怨妇歌，其实我最想推荐的是“野花”专辑中的“只要我活过哭过”。我02年在上海杭州追演唱会的时候，曾经有幸听到过现场的版本，而QQ音乐没有版权……那么我只好推荐“都市触觉III”中的“风笑痴”。另外再送上她的大经典“依然”，这是2011年演唱会专辑的版本，也是这首歌在我心中最佳的演绎。
第三场 Run
海豚音？我莲只是不唱而已
到这场的时候，各家的大招都放出来了，满舞台的鬼吼鬼叫。但是归根结底，宽广的音域是为了表达歌曲，你的高音你的技巧，都要在歌曲的情绪里，才能为歌曲加分。再说了，这也不是能唱上去就是赢，音色也得好听啊……
各种考据证明，华语乐坛，第一个在唱片中出现海豚音的人是！林！忆！莲！这首歌叫做“谁像你好”，收录在94年的粤语专辑Sandy’94里。当时的林小姐忙于开拓台湾和日本市场，这张粤语专辑完全被忽略了。对于真正的莲迷来说，这张专辑可是彩蛋遍布，很多非常西式的黑人化的演唱技巧，只有在这张专辑中才听得到啊。所以莲迷们常常很骄傲的说，这些你们现在玩儿的曲风啊技巧啊，我们家Sandy二十几年前就玩儿过了！
Run的原唱是Snow Patrol，Sandy喜欢的摇滚乐队之一。这首歌最为人所熟知的版本是英国好声音X Factor第三季冠军Leona Lewis的翻唱，大量的离调唱段都是高音区的轰炸，有真声有混声，还有惊人的海豚音。
这场录影之前，我莲刚结束了上海的演唱会。要唱这么“大”的一首歌，嗓音的状况也是让人为她捏了一把汗。可她硬是把这首歌拿下来了，并且很好的示范出，如何用高音的技巧去表达歌曲。她还是采用了自己擅长的成人抒情曲风，并没有从头到尾的用高音轰炸听觉，而是有层次有变化的，从气声到真声，层层推进，最后以圆润流畅的海豚音收尾。她的高音音色修饰的非常漂亮，毫无刺耳感，音色统一度非常高，而且台风非常优雅，完全没有因为唱到那么高就面目狰狞，甚至躺在舞台上 ……
如果你喜欢听这么澎湃的Sandy，那一定不要错过莲迷心中的大神曲“没结果”，尾段不断翻高的转音超级过瘾啊。
第四场 我最亲爱的
情歌也可以唱的很温暖
上一场尝试了曲风和唱法上的变化，却没有拿到好的名次，说明现场的听审对陌生的歌曲和语言接受度极为有限。于是，在这一场，Sandy回归了听审们喜闻乐见的情歌系列，然而和之前相区别，她选择了温暖系。
如果你看过张惠妹小姐的演唱会，这首“我最亲爱的”一定是最令人难忘的段落之一。全场一遍又一遍大合唱副歌的部分，那种无与伦比的感动只有亲临现场才能体会到。Sandy对这首歌有着谜一般的爱。和Amei合作One Project公益演唱会的时候，就曾经合唱过；16年初在“中国之星”节目里，和和许志安做了“我最亲爱的+情人”的串烧表演。
可是，听说她要在歌手里唱这首歌，我还是激动的尖叫了！我一直都想听她完整的唱这首歌，我想被她唱到哭死。她也确实做到了。放慢了节奏，不徐不疾的一点一点在音乐中渗透情感，就好像是在跟久未联系的旧时恋人倾诉心声。那种沉稳和内敛，表现出的是歌者对情绪的敏感，对生活的豁达。联想起Sandy这些年丰富的情感经历，这首歌就是她最好的回应和告白。
其实Sandy的情歌类型绝对不止怨妇歌这么简单。即便是唱给最终没有在一起的恋人，也能从“赤裸的秘密”中听到留恋，从“多谢”中听到感激，从“相信”中听到幸福。
第五场 克卜勒
有种唱歌的基本技能叫做叙事
2014年，产后复出的孙燕姿推出了专辑“克卜勒”，同名主打歌是台湾新晋创作人Hush的作品，清新的曲风和宇宙视角的歌词在她细腻深情的诠释下大放异彩，获得了极高的评价，为她重回乐坛打下了漂亮的一仗。出于对这首歌的喜爱，孙燕姿在2016年送给儿子的童谣EP“彩虹金刚”中再次演绎了全新版本的“克卜勒”，又是另一种风味。
好兴奋，Sandy又一次选择了我的私房好歌参赛。一直热心公益的林小姐想要在这首歌中表现的不是对某一颗星星投射的情感，而是宛如浩瀚宇宙般的大爱。这考验的是歌者的叙事能力，她能不能通过抽象的歌词描绘出漫天星斗的灿烂。
对于Sandy来说，没有比一把高机能声线更有杀伤力的武器。除了大量的气声铺排，副歌部分，她用到比原唱更多强声的表达，并在间奏的段落加入大量吟唱，营造天空的高远。三次突然跳高的尾音处理精准到位，就好像星星突然绽放的光芒，不仅是对听觉快感的刺激，也和歌曲的情绪推进极为吻合。现场更是找来小朋友在尾段进行手语表演，把对于弱势群体的关怀具象化，升华了大爱主题。
表现好不好，你可以看Sandy的男友，藏在后面的鼓王恭硕良的反应。虽然他每场都有拍手点头，可这一场，明显是眼中泛泪了。
再次强调，唱歌是为了表达情绪，能用声音讲好一个故事是基本的技能。来听听Sandy的“红眼眶”，简单的几句歌词，被她一把充满迷幻意味的声线唱到画面感十足，高难度的转音正是都市熟女深夜里千回百转的思绪。同是抽象系的歌词，“玩伴”是不是更有天马行空的感觉？
第六场 盛夏光年
摇滚莲才是新常态
大概从10年开始，Sandy的每次演唱会都有一个摇滚曲风的段落，她的经典名曲，如爱上一个不回家的人、铿锵玫瑰、夜太黑，都曾经在这个部分出现过，有着极为精彩的摇滚版本。于是，从“歌手”第一场开始，粉丝们最常讨论的问题就是，摇滚莲什么时候上线？
终于传出消息，要唱“盛夏光年”。我大哭！这首歌我不爱啊！“盛夏光年”这个电影我不爱；五月天这首同名主题曲我不爱；Sandy在金马奖表演的版本我不爱；Sandy在Man Power演唱会表演的版本我不爱；Sandy在专辑“女也”里收录的版本我不爱。这首歌唱过这么多次了，还有CD版本，为啥还要唱啊！
可怕的是，林小姐这个翻唱版本再度让我吃惊了。直接从自己演唱会里拿出Balmain赞助的造型已经是一副摇滚女王的架势。立麦里唱出第一句电音，我汗毛都竖起来了，迷幻电子带出的异域风情，立刻把这首歌里的土味儿全部干掉！等她用手麦开唱主歌的时候，我又炸了，完全是强声啊，一点点气声也没用，这摇滚的味道正极了。于是，摇滚电音轮番轰炸，到最后连续的高音强攻，绝对的酣畅淋漓。最可怕的在后面，结尾那一句“我不转弯”的连续怒音，没有换气！而且收尾干净的像拿刀切的一样！
然而你们知道么？我莲这场大感冒啊！她51岁啊！还能这样唱歌？去年年底内“车祸一场”演唱会你们都忘了么？
我莲的摇滚基本上都在演唱会里。可以听听MMXI演唱会现场版的“为你我受冷风吹”，要知道这已经是整场show的倒数第二首歌了，却还是力道十足！专辑里的歌，可以听听吴青峰为她创作的“寂寞拥挤”，声音的处理太可怕了，只有天才能够这样唱歌。
第七场 蓝莲花
来，Sandy老师给你上堂课
如果说，我讨厌“盛夏光年”有7分，那我讨厌“蓝莲花”有9分……许巍的歌到处都能听到，但我还是分不清“曾经的我”和“蓝莲花”。
我问大神，如果Sandy唱过之后，我开始单循蓝莲花，这算不算品味下降？
大神说，Sandy就是出来洗版的啊！她唱过之后，这首歌就不再是你以为的那个样子了！
从知道Sandy唱这首歌并且拿了第一，到电视首播，等了一周多，盼的头发都要掉光了。然而，无论看过多少剧透的描述，都还是想不到，她能把那首歌唱成这个样子……钢琴抒情曲—节奏蓝调—摇滚—福音，四个段落，四种截然不同的曲风，被她惊人的乐感串联的天衣无缝。毫无预警的几次升调，让人完全不知道她的高音极限究竟在哪里。最可怕的是，一切声音静止之后，她唱出的最后一句，那么坚定有力。这一首歌，就是一部小型的音乐剧，或者一张致敬“野花”的概念EP，讲述了一个人漫长一生所走过的不同阶段，从寻找信念，一直到守护信念。如果说许巍的版本是空谷之中无人秘境里盛开的一朵莲花，那么Sandy的蓝莲花，则开在雪山之巅，遥远而神圣。
这一季歌手，能有这一首歌留下，不枉我莲承受了那么多压力那么多质疑。
要想听到如此强悍的vocal表现力和艺术气质，那只能是大神曲“柿子”，从清冷的钢琴哥特曲风一直唱到怒音消散后的吐气如兰。这样的歌，除了我莲，谁还能驾驭？
第九场昨晚已经进行了录影，Sandy翻唱了25年前曾和王靖雯小姐合唱过的“多得他”。我们原本以为这首骚灵味道十足、转音技巧抓耳的神曲能受到现场听审的青睐，然而，她只拿到了第四名。
离总决赛还有五场。
我们不知道Sandy还会放出什么大招。曾经在她的唱片里尝试过的曲风和演唱技巧实在太多太多，歌手这样一个小小的舞台根本无法展现她31年来在乐坛翻翻滚滚的种种收获。
可是，你看到51岁的Sandy站在舞台上，保持着优雅的身形和绝世女伶的强大气场，华语乐坛再也找不出第二个。钢琴伴奏是并肩作战三十年的闺蜜伦永亮先生，他当年宁可退掉天皇巨星梅艳芳、天后叶德娴的工作邀约，也要帮Sandy做唱片和演唱会。打鼓的是男友恭硕良，他真心欣赏她才华，无视众人的眼光和闲话，和她一起生活在自己的世界里。他们一起站在台上，已然给了Sandy人生赢家的光环。
不知道Sandy最后能不能如我们所愿，拿到年度歌王的荣誉。其实，对于我们这些忠实粉丝来说，2017年的前四个月，我们每周六都能准时拥有一首Sandy的新歌，然后反复的聆听着、讨论着、感动着，这已经是一段幸福到奢侈的时光。
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