由梅艳芳和张国荣主演的电影《胭脂扣》是当年的大赢家，拿下了最佳电影、最佳导演、最佳女主角、最佳电影歌曲等共七项大奖。这部改编自李碧华同名小说的电影讲述了香港三十年代的石塘咀名妓如花与纨绔子弟十二少的感情纠葛，可以说是香港电影经典代表作之一。

当时正值梅艳芳二十八场演唱会，是电影风头强劲的原因之一，《胭脂扣》也成就了梅艳芳拿下了金像奖、金马奖、金龙奖和亚太影展成为四料影后，同年，梅艳芳更是获得了香港乐坛最高荣誉“金针奖”。

那是梅艳芳演艺生涯的全盛时期，也是香港电影和香港乐坛的辉煌时期。

《胭脂扣》之后，梅艳芳又于1992年凭电影《双镯》主题曲《似是故人来》，和1994年《东方三侠》主题曲《女人心》再获“最佳电影歌曲”。与苏芮并列成为获得金像奖“最佳电影歌曲”次数最多的歌手。

《沧海一声笑》是香港电影代表作《笑傲江湖》和《笑傲江湖2之东方不败》的主题曲，由著名作家、词曲家，人称“鬼才”的黄霑所作。

黄霑巧妙地将中国传统音乐的五音排序——“宫、商、角、徵、羽”演化成旋律起伏、朗朗上口的小调，再配上豪情满怀、气盖云天的歌词，一种身在高处、心却坦然的强大气场扑面而来，将曲洋和刘正风两大高手惺惺相惜的那份情谊表现得淋漓尽致。

《沧海一声笑》与《笑傲江湖》代表着香港的武侠音乐和武侠电影，一样有着超越作品的意义，成为代表香港的时代标签。

21世纪初的香港电影年产量不到50部，电影市场惨淡，是业界疲软，也是大时代转变下香港社会思想迷茫的体现。而第22届电影金像奖斩获“最佳影片”的《无间道》，无疑是具有划时代意义的香港电影，让香港电影人看到了转机和希望。

2017年第36届香港电影金像奖上，三部由香港新人导演的处女座《树大招风》《一念无明》《点五步》，一共揽下包括最佳电影、最佳导演、最佳编剧等在内的十座奖杯，这是香港电影庇护者“金像奖”对地道港片的肯定和鼓励。

然而困局尚在，这些反映新时代港人生产状态和精神现状的电影，只能在香港本土取得共鸣，要么因为敏感问题无法走进内地市场，要么遭受市场冷遇，《点五步》最后票房不到400万。

《沙燕之歌》来自获得第36届香港电影金像奖“最佳影片”提名的《点五步》，由Supper Moment演唱，其是近年在香港成功崛起的，最具人气的独立流行乐队，也许这支成军12年，经历了从地下走到地上的酸甜苦辣的乐队，能给香港乐坛带来一点新出路的启示。

《没听过的歌》- 郑中基

《没听过的歌》来自电影《大乐师.为爱配乐》，如同前两届获得“最佳原创电影歌曲”的《沙燕之歌》和《差一点我们会飞》，港味浓浓，但就传唱度和影响力而言，跟昔日的获奖歌曲无法相提并论，不禁让人感叹港片和粤语乐坛的萎靡。

回顾往昔，好的娱乐生态圈下衍生出好的电影和好的音乐，两者相辅相成，大环境悄然变化，只能适应和探索，但是，是陷在小圈子里狂欢迷醉？还是打破壁垒寻求出路？这考验新一代香港娱乐圈接班人的智慧，只有当观众和听众说出“不死”，才是真正的不死。

文字/ 星外星

图片/ 网络

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(这是盏搞音乐的第1229次推送)

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