属于2014年的19个私人剧场回忆

发布时间:2022-05-22 14:00:55


整个2014年,我看了59部戏。


由于我生活在广州,所以这59部戏中的大部分,都是在广州看的,此外有6部戏是在香港看的,有2部戏在上海看的,有2部戏在阳江看的,在深圳和中山各看了1部戏。这些戏里面主要是话剧,此外还有音乐剧、现代舞、歌剧、肢体剧等戏剧形式,有大剧团、小剧团、学生社团各类团队,还算是比较多样化的。


按照往年的话,我会将每一部都单独拿出来品评一两百字,但是今年时间实在不多,所以只能在这些戏里面挑选一些我觉得让我印象深刻的作品来回味一下。但是今年没有那么多时间,就挑选了这一年里19场印象比较深的演出回忆一下,也算做一个回顾了。(而具体为什么是19场而不是20场呢?那是因为我临写完才发现少算了一场,然后又因为太累不想再加了……)

第一个回忆


2014年我看的第一部戏是过年前在上海看的音乐剧《歌剧魅影》。这部经典音乐剧我看过电影,看过音乐剧录像,原声也听过无数遍,所以早早地就买了张1楼的票欣赏。


其实整个呈现其实中规中矩,并没有让我感觉惊艳的,因为几乎所有的一切都是熟悉的,反而还觉得25周年版录像里面的一切更加华丽。只是比较感慨的是他们非常成熟的音乐剧运营和制作,贵国与其相比,相差真的不止25年。

第二个回忆

这是我今年去香港看的第一部戏,非常有意思的一部戏,讲述的是一个男人和几位性工作者的故事。


相比起去年让我看完兴奋到不行的《爆·蛹》,这次同为王昊然编剧、陈曙曦导演的《森林海中的红楼》给我的惊喜却比较有限,主要可能是导演对于文本的理解比较局限,诠释出来的效果达不到理想的水平。


“楼下住着十几个凤姐(性工作者),宾客往来,络绎不绝,她们几乎都是内地来的移民,香港小伙子和大叔们都十分喜欢光顾,甚至在某些房间门口有客人等候。据我所见,上来的每个香港同胞都带着一脸的惆怅或者是焦虑,出来时,脚下都带着一股清风,飘然而去。不一会儿,出现一两名凤姐,嗒嗒的高跟鞋经过走廊,带着一种干练和自信消失在另一个房间。香港的朋友总爱提中港矛盾,而每当此时,我实在不晓得这矛盾究竟在何处。”编剧在场刊里这段话,大家可以感受一下,也许可以提起不少人对这部戏的遐想。

第三个回忆


我没看过《盗墓笔记》的小说,只是在当年盗墓小说很火的时候看过《鬼吹灯》。但是比较难以让我想象的是这部《盗墓笔记》的粉丝效应如此夸张,整个剧场大部分都是粉丝来观看,在演出过程中尖叫声不断,我坐在1楼中间区域,甚至能感受到有环绕立体声的尖叫声。


我当时这么描述的:追随着散场的人潮,正好遇到我两位朋友嘉友和思贤,他妈看到我就一脸坏笑,一边指着我鼻子一边走近我说“你有种现在就大声说出你的感受!”看着边上成百上千的粉丝人潮,我毫不犹豫地从嘴巴里蹦出一个“屌”字。“这戏真他妈屌啊!”这样的现场我真心第一次遇到。


以上虽然是真实情况,但对这剧以及对粉丝戏剧更加客观的评价,如果有兴趣的朋友可以翻回我3月11日发的文章《粉丝戏剧的冲击波》了解下。

第四个回忆


在香港看的这部当代传奇剧场的《水浒108之终极英雄—荡寇志》,给了我2014年第一次剧场惊喜。将传统戏曲、摇滚、戏剧、舞蹈等多个门类艺术跨界产生的这部作品非常合我胃口,让我在剧场里面舍不得走,舍不得这部戏结束。


我喜欢这部戏中所有人物的装扮,喜欢剧中的张大春作词周华健演唱的歌曲,喜欢剧中的戏曲段落,也喜欢剧中用舞蹈、戏曲等形式来呈现的战争场面。这部作品是吴兴国的当代传奇剧场的一次好玩的尝试,将传统戏曲以一种年轻人容易接受的方式来重新演绎,不玩深刻不玩沉重,玩的是好看过瘾有意思。

第五个回忆


《离婚》是我看的明戏坊第三部作品,之前的《我这一辈子》和《猫城记》都不错,但是都未到惊艳的地步。而这次的《离婚》,就真的让我看完如剧中主人公一样,恍惚了,诗意了。


不得不佩服方旭老师,在本剧中集编导演一身的才华,将原著中众多人物化繁为简,集中在三个主要人物与若干配角身上,仅两位主要演员来担纲几乎全部的角色,每一位个性鲜明,表演别具韵味,加上中阮和三弦的配乐,京味十足。


调侃了小知识分子的那么点幻想,以及大时代环境下对浪漫生活的意淫,面朝着平淡、平凡、贫乏的生活,但凡有那么点想法的人,都有那么些恍惚,想要追求点诗意。老李、老张和小赵,分别代表这三种不同的处世态度,恍惚或者不恍惚,这是个问题。可但凡生活,又哪里有那么多诗意,谁不还是那么照样生活下去了?


这是今年我第二次惊艳。

第六个回忆


波兰的华沙新剧团是一个在国际上享有盛名的剧团,该团的作品善于将传统的经典作品赋予全新的故事架构,并让其故事与当下的社会环境产生联系。是近年该团的一部代表作,由该团导演瓦里科夫斯基执导,、《威尼斯商人》、《奥赛罗》这三个故事搬到了现代,进行了解构与重新解读,再加上2003年诺贝尔文学奖的得主,南非小说家库切的《夏日时光》,和黎巴嫩裔加拿大剧作家瓦基迪•穆阿瓦德的独白,成就了这部5个半小时的剧场史诗。


看这部作品印象最深的是他们用现代的语境去重新解构这三部莎翁经典,拉近了莎翁与当下的距离。5个半小时后,台上演员和主创用一段广场舞结束了全剧,让我至今回忆起来都不明觉厉。


此外,去看这部戏也是戏剧界的一个小盛世,现场见到了不少香港戏剧界的各路名家,外加北京上海的戏剧名导,以及北上广深等地的一些演出公司项目经理,都争相跑来开眼。

第七个回忆

果陀剧场的《淡水小镇》是我一直期盼了好多年的作品,从十多年前听蔡琴的原声专辑,就已经对这部作品充满了遐想。而之后接触戏剧,开始对果陀剧场这一戏剧团队有所认识,也是因为正好看到了《淡水小镇》的介绍。


这是一部很温暖的作品,改编自桑顿·怀尔德的名作《我们的小镇》,并且做了很深入的本土化,将之变成了一部充满了台湾风土人情的作品。《淡水小镇》并没有很强的戏剧冲突,甚至可以说几乎没有什么戏剧冲突,它所讲述的是淡水小镇两户人家的平凡生活,而这两户人家又正好一户是本省人,一户是外省人,他们的日常生活,基本上可以说包含了大部分淡水的本地人的日常生活。尤其是第一幕,除了这些日常生活,还会让观众们感受到淡水独特的风光,同时也可以从剧中人的对话,了解那个时代台湾人的生活面貌和想法。前半段的平淡并不乏味,可以细细体会,而更重要的是这份平淡是为了衬托出最后一幕离开人世后,对曾经平淡日子的不舍和感悟。

第八个回忆


又一部果陀剧场的作品,由杨世彭导演,金士杰、天心、卜学亮、刘亮佐主演的《步步惊心》改编自希区柯克的电影《39号台阶》,讲述的是一个大逃亡的故事。场景变化很多,以导演杨世彭的说法,这部戏主要是通过简约主义和剧场主义,在布景并不多的舞台上呈现出三十多个不同的场景。创作者灵活运用了舞台的假定性,以卜学亮和刘亮佐两人所出演的男一男二为例,换身衣服、换个帽子他们就是另外一个人了,尤其出彩的是火车站的一段戏,卜学亮拿了一堆不同人物的帽子,换一个帽子就换一个身份,不同的帽子在头上交织,也就在舞台上迸发出不同的角色,一下子把火车站车水马龙的热闹景象靠一个人就呈现出来了,这是真正意义上的“帽子戏法”。


与之前果陀剧场的《淡水小镇》、《最后十四堂星期二的课》的款款深情探讨人生截然不同,这次的《步步惊笑》所讲述的是一次癫狂的冒险,没有复杂而深刻的剧情,但是却充满了想象力,让观众在剧场里体验到游乐场的喜悦。

第九个回忆


香港黑目鸟剧团的《去你的爱情》是一部轻松的爱情小品,伴随着法国的情歌,讲述一位即将三十岁的港女主角,和她的旧爱新欢,可以说是很地道的港式小清新作品。


在这部戏里出现的那些年轻人,就是我们通常在街头见到的港男港女,所以他们在舞台上所说所演与台下的年轻观众可以说是毫无距离,是一部很有亲和力的作品。

第十个回忆


二高表演的《寻找过程》是一部现代舞作品,整个欣赏过程,我都在不断地打破原有的审美,然后尝试换着角度去感受他们的表演的美,这个过程很有意思。也是这场演出的特色,以及我所感受的主要核心,寻找过程,寻找什么的过程呢?也许是寻找大家通往新的审美的过程。


塑料桶和跨越性别的服饰,噪音合成的音乐,其实都异于寻常的审美,可是当一出戏演完,观众们已经渐渐地接受这些了。芭蕾舞裙是美的,但是奇装异服为什么不是美的呢?

第十一个回忆


。这部戏的英文名为Dunsinane,即麦克白与麦克白夫人居住的邓斯纳恩城堡,是历史上麦克白曾统治的区域,故事所讲述的正是暴君麦克白被杀死后,这片土地上发生的故事。


表面上看,这出剧作讲述的是英格兰作为入侵者,与当地的苏格兰人发生的矛盾。但是主创团队在场刊中就直截了当地向观众点出这部戏的创作初衷实际上是“借古喻今”。其核心是想将多年前的伊拉克战争,,大举入侵伊拉克,打了那场将近八年的战争与那个数百年前的时代做了“嫁接”。除了伊拉克战争,近几年的利比亚战争也是遭遇到同样的状况,,也陷入了同样的困境。对于当地的民众来说,这些外来的部队已经成了入侵者。


剧中,养鸡的苏格兰女孩拿起刀杀死了那位充满善意只想搭讪的英格兰列兵,而格洛赫最后对西华德说“都已经一年了,你竟然还没有学会我们的语言”,这种种细节都让作为观众的我们重新思考国家与国家、民族与民族之间的统一和入侵,而这些思考可能并无法得出道德上的标准答案。

第十二个回忆


,有意思在于这是部由香港剧团演出的余华的作品,这个戏的那个时代是香港人未经历过的,如何展现那段历史能看出这位编导是如何理解那段历史的,所以如何呈现会让我期待。


这部戏并没有按照原作的故事时间线来讲述,,最后再加一段结局。


这部戏并没有按照原作的故事时间线来讲述,,最后再加一段结局。这样独立的叙事在我看来是一种相对方便的改编,但是在我的欣赏时会感觉在情绪上不连贯,当然在结局的时候还是将前面两段的情绪都集中了起来。主题歌《穷人血》是一个亮点,无伴奏的演唱,讲这个故事的内核伴随着好听的歌曲传达了出来。


剧中笑料很多,但多数都是建立在苦难的基础上的,观众虽然笑,但是内心依然对舞台上那些无奈的故事感觉到同情与难过,这也正是其宣传语“穷人血,笑着卖”的一样的感受吧。

第十三个回忆


亚洲联创的音乐剧《寻找初恋》,非常适合休闲的小剧场音乐剧作品,去看的时候让我回忆起当初第一次看《恋爱轻飘飘》时的感觉,同样的小剧场音乐剧,同样的只有三个演员来演出,同样的爱情故事。在小剧场里近距离感受演员们传递过来的热情,观众会着了魔一样慢慢进入状态,在音乐所塑造的氛围里与舞台上的剧情共同开心与兴奋。就这样,台上台下一起high了起来。


思密达成熟的音乐剧改编,本土化的不错,很适合姑娘看,尤其是那些怀揣着少女心的姑娘,哈哈。

第十四个回忆


因为剧中大部分的角色都是由演员操作的人偶所扮演的,《Q大道》给人的第一印象好像是给儿童看的,但其实这是一部不折不扣的“儿童不宜”作品。剧中有不少成人的桥段,而且台词中也有不少粗口,而且剧中所讨论的也涉及一夜情、同性恋、种族等敏感话题。


男主角清华一直想寻找自己的人生目标,通过各种经历后,他才发现,原来真正让他获得满足的,是帮助他人,所以在演出的尾声,他联合了整个Q大道的人,一起做了一件非常了不起的事情,让很多人得到了帮助。我很喜欢剧中第二场男女主角的一段对话,所传达的就是“偏见是不正确的,但是谁都或多或少对别人有些偏见,而包容别人的偏见要比完全没有偏见更了不起”这样的想法。没有道德的说教,有的只有简单的剧情和人物对谈,虽然看似无节操,但是通过这样的方式,观众们在嬉笑之余,也对自己的人生选择以及看待事物有了新的角度,这也正是这部戏被很多年轻人喜爱的重要原因。

第十五个回忆


看中英剧团的《相约星期二》,更多是为了去看钟景辉的。之前已经看过果陀版的《最后十四堂星期二的课》了,这次看粤语版,虽然是同样的剧本,可是导演处理的手法则各有不同,而演员的表演也各有千秋。


与金士杰不同,钟景辉版的老教授,我觉得他根本不需要去演,King sir他老人家本身就已经和剧中人物差不多年纪了,他本人又瘦,还故意穿肥大一点的衣服,不用过多的表演就已经让人看着心疼了。

第十六个回忆



去深圳看《铸剑》是临时起意的,主要是因为有朋友前一天组团去看,然后一堆人在朋友圈刷屏,搞的我心痒痒。于是第二天就做坐和谐号并且预定了酒店,跑深圳去看这戏了。


当年第一次看吴熙的戏是《找鸟》,喜欢的不得了,可惜之后他的戏再也没能来广州演出,而去深圳又不方便,所以这几年他的戏在深圳演出时,都没机会去看。


这部《铸剑》是他的旧戏重排,加入了很多新的东西。但是因为我期待太高,所以整体看下来,感觉是及格以上,牛逼未满。形式多样,想象力丰富,多媒体的运用就可以做更好,主要的缺陷是故事单薄,才一个半小时,算是小品级的作品。众多创意十足的形式只是去表现故事,没有去深挖故事的核心。其实已经很不错了,只可惜我要的更多。

第十七个回忆


中国国家话剧院的《死无葬身之地》,是萨特的名作,也是国话导演査明哲的名作,来广州演出前是在上海演的,当时看了上海演出的一些朋友在朋友圈刷屏,对这部戏给出了好评,让我对此剧充满了期待。


但是真的坐下来看的时候,就发现这部戏的不少问题。主要在于估计导演想要在舞台上做出一种压迫感来,比如故意用四个杂兵握着枪面朝观众,但是也不知道怎么回事,无论是用枪指着观众还是用电筒照着观众,反正对于我来说完全没感觉。而更大的问题是演员们陈旧的表演方式,外化的表演让人看不到角色的内心,台词也一样让人出戏。几个犯人从牢房走出来受刑前,在楼梯上还故意做出一副英勇就义的样子,。背后大兵拿着软趴趴的棍子抽打他们的,还要装出一副挨打的样子,很难让观众看到这样的画面后还能入戏。


就剧本来说,戏中每个人物都很出彩,都有各自的内心煎熬和矛盾,但是这样的表演完全没有达到及格,完全看不到这些人物的血肉。即便韩童生这样大家都有所期待的好演员,在这部戏里也没有什么很好的发挥,看不到有什么出彩的地方。


此外这部戏里的背景音乐使用的太多,很多气氛的渲染依靠背景音乐,但是这样到底不是个事儿。挺可惜,因为期待大,导致失望也挺大的。


最后套用某好友的一句话,看了这部戏后,也就大概知道北京人艺的《雷雨》为啥会被笑场了。

第十八个回忆


香港话剧团《都是龙袍惹的祸》是我从去年就开始期待了。这部以清末大太监安德海为主人公的戏,剧中众多如慈禧慈安两位太后、同治、恭亲王、丁宝桢等历史重要人物,,每个人物都很立体,有自己的算计和内心矛盾,使得整场演出充满了戏剧张力。尤其是剧中安德海那段关于“自阉”的寓意,更是容易让人结合当下现状去产生联想。舞台简洁现代,却上演着如此不一样的一个清宫戏。


顺带一提的是在中国古装剧里用西方音乐,是一件很冒险的事情。这次《龙袍》,讲的是清朝的故事,背景音乐运用了意大利歌剧的音乐,却配合的恰到好处,音乐烘托了剧情与人物,扣人心弦,毫无违和感。想想也是挺奇妙的。

第十九个回忆

同声同戏剧团的《蝼城微尘》,在我看来是一众创作者们写给广州的情书,同时也是这代人写给即将逝去的故乡的挽歌,以片段化的叙事描绘出这个正在飞速发展的城市中,那些如蝼蚁般生活着的人们的曾经和当下。也许这些人的记忆、现状和梦想,在整个城市面前如微尘般微不足道,但是也正是这份微不足道最为真实,最为打动人心。他们不是成功人士,也不是失败者,但是这个城市最重要的组成部分,是每一个我们。这部戏是我今年在广州看过的最打动我,最喜欢的本土创作。


衷心希望这部作品在新的一年里,可以有机会面向更多的观众多演出几次。


身在南国,所以无法看到很多北京、上海的演出,也无法经历北京上海等地的一些戏剧展演。整个回顾比较个人,一些看法也比较主观,权当是自己对这一整年看戏的回味,与2014年做一个道别。


下面是我这一年下来的看戏单:

大家可以猜一下,哪些我会给好评,哪些我给了差评。



最后,依然呼吁大家来参与“非常不好看杯”2014我最不喜欢的剧场演出,说出你的不喜欢。



以下为活动规则。


建议格式:你的名字(可化名)+你的职业+你所在城市+演出名字+为什么不喜欢。


(注意:可写一个戏,也可写多个戏,因为全部都会被公布,所以请注意保护自己的隐私。批评请发自内心,而不要做太过分的谩骂,尤其是人身攻击可不好。)


截止时间:2014年12月31日24:00

公布时间:我将会在2015年元旦期间公布


感谢每一位。

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